【现场直击】布雷拉 x 威尼斯门：米兰大狂欢，城市夜未央

四万步暴走米兰核心街区，

历史与现代、设计与艺术、

商业与文化融汇于此。

潮流先锋与设计达人现身于

时尚街区与古老建筑中，

一年一度的设计盛宴正在进行。

设计狂欢派对

2018年4月19日晚，由SELETTI举办的Design Pride设计大游行是设计周期间最盛大、最热闹的一场全民狂欢活动。今年的大游行从Castello广场出发，一路行进穿越6条街区，最终抵达米兰Affari广场，广场的中央树着一个“中指”雕塑。全米兰最好玩的人，一半都在这里！现场有SELETTI的掌门人Stefano Seletti，还有两个男神级设计师Job Smeets和Marcantonio，他们在现场就像长不大的孩子一样尽情撒欢。

奢侈品牌云集

01 PRADA基金会塔楼开幕

2018年4月20日起，塔楼（Torre）面向公众开放。塔楼的落成标志着Prada基金会米兰会址竣工，该会址由来自建筑事务所OMA的Rem Koolhaas、Chris van Duijn和Federico Pompignoli操刀设计。白色混凝土塔楼高60米，九层呈现特殊的内部空间布局，顶层的美术馆采用完全透明玻璃设计。如Rem Koolhaas阐述：“这些各异的元素并存于一个简单的空间中，营造出极端的多元化，为空间与特殊活动或艺术作品之间的互动带来无限可能。”

开幕展将“Atlas”项目带到观众面前，这一项目的启动得益于Miuccia Prada和Germano Celant之间的一次对话。展出的艺术作品皆创作于1960年至2016年期间，代表着一种可能的理念与愿景。

02 SWAROVSKI Palazzo

除了将停产多年的“水晶宫”进行重启外，施华洛世奇在强调了美食和购物的乐趣，在古老的18世纪新古典主义赛尔贝罗尼宫殿（Palazzo Serbelloni）庭院结构中建立起“虚拟宫殿”快闪店，并带来全新的居家系列，其中最为亮眼的是Nendo、John Pawson和Patricia Urquiola等带来的家居桌饰系列。

在与Nendo佐藤大的专访中，他针对作品Softpond表示虽然水晶产品一般都是闪闪亮，但他希望表现出其温柔、自然的一面，就像水的涟漪。看似简单，工艺却很复杂。而针对Tangent，是因为他发现水晶水平靠近桌面放置时不如垂直放置时耀眼。另外，这组首饰般的烛台、花瓶系列在优雅之外，也有“趣味躲猫猫”的特点。言及设计的影响时，佐藤大认为设计就像是粘合剂，新材料、新技术出现时，需要通过设计来让大众理解和喜爱。这也是他在托尔托纳区与10个日本公司发掘10种新材料，进而组合成个展的原因。同时他认为，米兰设计周在网络时代，与其说传达信息不如说更像是一个社交场合。最后，佐藤大透露今后一段时间，他会更偏向于建筑设计工作和部分艺术类工作，而年底他将在墨尔本举办展览，还将为艺术家Asher做展并展出自己受他启发所创作的作品。

在与英国建筑师John Pawson的专访中（他一直在吹自己的刘海），他表示这次的作品Vessels源自他与妻子在度假小屋中的想法。设计产品对他来说是短期工作，对此他感到新鲜也感到不习惯。这些作品的每个切面是不一样的、带有韵律的。与许多人认为的“简单”不同，“极简主义”在Pawson看来是“恰当”——不能添加任何东西，也不能再减去任何东西，进而达到一种“完美”的平衡，实用而忠于物体本身。Pawson在与技术人员交流时，总是被告知没有东西是完美的，只有上帝才能完美造物。所以尽管作为完美主义者他总追求百分之百，但是从未达到。他父母是时尚行业从业者，他从小就目睹他们持续地变换趋势和产品，但是这不是Pawson的理想状态。建筑往往要花费很多年时间来设计和建造，快捷当然很好，但是时间是推进设计所必须的——创意不是灵光乍现，而是持续、努力地工作！

03 LV OBJETS NOMADES旅行系列

设计周期间，路易威登Objets Nomades旅行家居系列亮相米兰博科尼宫。路易威登Les Petits Nomades系列中的首批设计率先登场：这些兼具创意、优雅与诗意的精品同样出自于Objets Nomades系列设计师的创作。傅厚明作为唯一参与该系列设计的华人设计师也出席现场活动。

04 BVLGARI 重塑设计之道

宝格丽于米兰设计周期间，在位于布雷拉设计区阿尔厄布街（Via delle Erbe）盛大举办了“重塑设计之道装置艺术展”。布雷拉设计区的宝格丽装置艺术作品展望B.zero1Labyrinth迷宫系列，营造出抽象的奇妙世界。该装置艺术由智利艺术家IvánNavarro与巴西裔法国雕塑家CourtneySmith、荷兰建筑公司MVRDV以及意大利建筑公司Storagemilano等设计、建筑领域的翘楚联袂打造，以立体空间形态展现宝格丽的三大创意元素：材质、色彩以及组合性，呈现震撼人心的视觉盛宴。

05 MARNI LAVEREDA

as Veredas指围绕一或两条街道或某个房屋建筑群发展而成的小型都市聚居群落，以及由此形成的小型乡村社区。今年，Marni Vereda以哥伦比亚色彩、品味与民俗为背景，运用创新工艺和新颖材质打造全新家居用品和配饰系列。新家居配饰系列包括：混凝纸(papier-mâché)工艺品和串珠鸡由来自卡萨纳雷省(Casanare Department)比利亚努埃瓦(Villanueva)的女性手工制作而成，每件作品需耗时4天。

自然风格领衔

01 家具展四季：体验自然

米兰国际家具展在米兰主教座堂广场前，邀请大家零距离与大自然。和谐共存，体验一个情感和感官都将得以充分触动的奇妙之旅，并反思当代生活中可持续发展的可能性。体验自然展与国际知名的设计事务所Carlo Ratti Associati合作举办，该项目占地500平方米，本着节能原则设计，由四个衔接式的微观自然世界组成。踏入展场，观众们将沉浸在自然美景中，漫步走过冬春夏秋的季节变迁。

02 COS：不停止展望未来

COS今年邀请到了艺术家飞利浦·K·史密斯（Phillip K. Smith）创造了一个灵感来自于意大利文艺复兴建筑与米兰的天空，但同时又奉行了COS的极简主义的雕塑装置。PKS3在位于Palazzo Isimbardi的十六世纪庭园和英式花园就地创作他的户外建筑雕塑，作品透过与灯光和时间的互动。设计师表示：“我的作品像画布一样直接反映周边环境，与城市风貌和自然环境互动。创作这件独特的雕塑装置，重新定义传统意义上的空间。装置会随着空间和时间变迁展现不同面貌，给予每个访客独一无二的体验。

03 布雷拉植物园：SmarTown

SmarTown装置由Mario Cucinella建筑事务所与SOS可持续发展学院合作，这一装置的整体美感来自于一座未来城市的模型，在这一未来图景中，城市是高度节能、绿色的，这700座小房子作为迷你智能未来住宅的单元，已经准备好与观众互动了。

04 Artemide的白月光

与BIG、Neri&Hu、MAD、Tapio Rosenius、Foster&Partners、Michele De Lucchi、Neil Poulton和CMR的合作中，Artemide集合了一众著名当代建筑师与设计师。其中，“O”系列找平产品“试图平衡自然环境与城市的需求”——几乎是个完美的例子，它说明了在所有应用领域中，技术如何在产品中满足伦理和可持续价值的需要。

05 Panasonic100周年：TRASITIONS

松下100周年，宣布新一轮“Creative! ”系列营销战役的发起，起源于公司创始人松下幸之助先生的哲学理念：真正的成功来自于能增添人们日常生活实际价值的创意。这也呼应着松下电器新的全球品牌标识“Panasonic ideas for life”。

06 AUDI x MAD：天境

受米兰设计周2018及INTERNI邀请，马岩松带领的MAD建筑事务所在米兰老城中一处来自十六世纪的历史建筑天主教米兰总教区神学院（Seminario Arcivescovile）中，展示了名为“天镜”的艺术装置。这处环形艺术装置从不同角度重新定义了空间的维度。传统的三维空间中，四面墙定义了空间的界限；而这处仿若无物、“漂浮”在空中的装置，仿佛是四重界限之外，空间与天地间的“第五界限”。

超级古堡与法国香颂

01 Qeeboo+Ghidini1961

Qeebo与Ghidini 1961都由Stefano Giovannoni监管，展览选址于米兰市中心的16世纪宫殿建筑维斯康帝宫（Palazzo Visconti）。前者以为大众生产物美价廉、富有情怀、注塑成型的塑料家具和物品为宗旨，也是设计界中无疑最为需要的一种浪漫、大众和独创的投资举措。后者在Giovannoni艺术指导下，nika zupanc以完全不同的材料为新成立的品牌ghidini 1961制作了一组黄铜家具。“带我去迈阿密”系列是对殖民地太阳如何沉陷于现代地平线的回忆呼吁。它是一种装饰的越轨，是后现代主义者的假日。四色成品作品，金银、玫瑰金与黑镍，瞬间唤起异域帝国过去灿若星辰的回忆。

02 传世宅邸中的Hay

HAY在米兰市中心举世闻名的18世纪古建筑Palazzo Clerici为大家呈现了一个关于设计、协作与生活空间的共同愿景。与Sonos以及We work合作，Palazzo Clerici富丽堂皇的氛围恰好为纪念过往并展望未来的一系列装置勾勒出一个框架，新旧事物的并存加强了体验，且提升了设计，同时为访客提供了探索无穷空间，进行社交、购物或参加主题探讨的机会。

03 Clémentine PRAT

这一来自法国的品牌几乎涵盖你生活中所有的家居需要，从家具到卫浴，从餐勺到自行车，从笔记本到艺术品，从地球仪到大吊灯，全部由这一7000人公司设计生产。B2B，B2C都可以提供定制化服务，室内外家具、各种风格均能覆盖，而且价格还很平民。今年，他们将自己的年度趋势预测落地为展厅，为疲惫的参观者吟唱了一曲醉人心脾的法国香颂。

致敬大师经典

01 Vitra设计博物馆

“类型的转化、标志性的组合以及被遗忘的和新的VITRA特性”在此，展览将参观者置身于瑞士家具公司的历史、现在与未来。然而不同寻常的是，这些产品是按照人的属性来分类，而不是它们的功能。此次展览由巴黎设计师Robert Stadler策划,大量的装置展现了“品牌叙述的线索”和“以前从未见过的产品”和“设计研究”的关系。现场有大约200个VITRA产品的全景图。这些对象包括目前的生产模型，还包括来自VITRA设计博物馆收藏品、原型、设计研究和过去VITRA项目的实验对象。把VITRA家具的人性特征的过去、现在和未来选取并归类，展览探讨了一种只有在电影行业才能看到的批判性评估，其中演员经常反复塑造一个特定的角色。通过将装置与所属者进行比较，装置加强了产品和用户之间的关系，因此突出了社会的许多当代变化，也因此对家具的类型有持续性的影响。