【现场直击】米兰三年展展馆：致敬经典，坚守时代
由意大利 20 世纪最重要的建筑设计师之一乔瓦尼·穆齐奥(Giovanni Muzio)(1893~1982 年)特别为“现代装饰与工业艺术三年展”设计的米兰三年展中心(The Milan Triennial)不仅展示当代的各种流行趋势,也回溯和折射出意大利的艺术和设计，是学术性、艺术性和商业性结合的最佳看场。
今年米兰三年展中心关注“经典”这一关键词，它们融合“个性”、“经久不衰”、“复合性”等特质有着与众不同的光芒；”跨越地域“是另一个关键词。从意大利到波兰，再到韩国和中国，三年展博物馆以其兼收并蓄、博元开放的姿态向人们展示着世界各地文化和设计的不朽魅力。
▲ “La Dolce Vita 3.0”是Azimut Yachits品牌在三年展中心正门展示的装置，带人们领略富有冲击性的多感官体验，将其代表性游艇从单一的产品提升到与人们情感互动的层面。
01 意大利设计故事
Triennale Design Museum Storie
自2007年米兰设计博物馆开幕以来，每一届的三年展博物馆以各种展陈方式回应同一个问题，何为意大利设计？
第11届三年展博物馆展览从2个方向来讲述意大利设计的历史：首先，依照技术、造型、美感、实验性、标志性等甄选标准展览汇集了从1902年到1998年的180件作品，展品大多来自于三年展博物馆的固定收藏，按照时间沿革缓缓展开的故事，展览作品覆盖了意大利设计历史上的五个时期；其次，以5个主题来展示设计与其他学科的融合，包括政治、地理和经济、技术和交流等。
▲ 1902~1945年，意大利设计的起源阶段，包括艺术与装饰运动兴起、1923年始于蒙扎的双年展，1933年迁到米兰并改为三年一度的展览等标志性事件。
▲ 1946年到1953年，意大利设计风格已牢固地建立起来了，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。
▲ 1964~1972年，意大利设计进入“黄金时代”。反对理性主义和平庸批量生产的“反设计”(Anti- Design)或说“激进设计”(Radical Design)应运而 生,典型的“批判性设计”(Critical Design)通过展览、杂志和一系列设计团体的设计实践,从意大利米兰和佛罗 伦萨蔓延至世界各个角落。
▲ 1973年~1983年， “激进设计”和“反设 计”运动在进入 70 年代之后开始衰落。70 年代中后期, 肇始于建筑领域的后现代设计思潮开始影响其他设计领 域。意大利官方政府确立了“意大利制造”(Made in Italy)的识别标志。
▲ 1984~1998年，展览将时间线定格在98年，为意大利设计历史及理论的研究留下了回溯和反思的时间和空间，也印证了意大利设计巨大的变化和持续发展的能力。
▲ “政治”部分关注意大利设计发展的几次重要变迁，从1933年的第15届米兰设计展、1950年代的经济起飞、1960年代的“反设计”和70年代以后的全球化趋势。
▲ “地理”部分重点关注意大利及周边的地标领域的设计现象。
▲ “技术”部分意大利设计界在运用光电和实验材料方面的创新，无论是大众消费还是顶级设计作品，都质量上乘。
▲ “交流”部分意大利设计与绘画、媒体的互动。观众可以看到1950年代（当时“Italian line”刚建立）到1980年代（电子成像大规模普及的前夕）间的杂志和照片。
在过去的十年里，米兰三年展设计博物馆以不同角度解读和探索意大利设计。
▲ 2012年，“梦工厂”。
▲ 2014年，“超越危机”。
▲ 2015年，“厨房与机器人‘入侵者’”。
▲ 2016年，“设计与女性”。
▲ 2017年，“为儿童设计”。
02 跨越半个世纪的合作
Atelier Mendini Le Architetture
由阿贝特·拉米娜第（Abet Laminati）发起、阿尔多·科洛尼蒂（Aldo Colonetti）策划的展览呈现了亚历山德罗·门迪尼和弗朗西斯科·门迪尼兄弟二人之间长达50年的合作与对话。展览呈现了公共和私人建筑作品，包含26座木质建筑模型、13幅手绘图以及图片和影像资料等。
众所周知，公司与门迪尼兄弟建立了近50年的积极合作关系。Abet的板材制品在门迪尼兄弟的设计中一直扮演着重要角色，为其“彩绘建筑作品”赋予了生命力。
03 经典：不言自喻
Mini：Don’t need a title
展览的标题是“没有标题”，因为Mini的名字足以代表一个神话的起源。MINI展览在过去，现在和将来的体验之旅中彰显品牌的DNA。Mini改变了汽车世界、设计领域和城市交通的意义，这一切都是从设计师Alec Issigonis的设计开始：减少汽油消耗和超紧凑尺寸，但足够舒适，可容纳4名乘客及其行李。展览以四个房间诠释了MINI的品牌密码。
▲ The Sky Above 突破了Mini与城市需求之间的关系，创意性提供了节省空间的解决方案。
▲ Issigonis’rhapsody 将Mini放在更广阔的设计背景中，阐明其创意探索的过程，并向其设计师致敬。
▲ MIRRORS＆STARS反映了它作为一个标志性品牌的态度，几十年来，每件MINI诞生背后都有着巨大的热情和创造力。
▲ In the Makings，本次展览展示MINI Vision Next 100 Concept：品牌所拥有的无限未来。
04 时间的流动
The flow of time
Seiko腕表集团带领旗下品牌Grand Seiko首次参与米兰设计周。Spring Drive是Seiko自行研发的新机制，它通过使用者的自然动作给发条上弦，依靠发条舒张力来驱动表针走动，具有高精度和长时间动力储存的特点。运用此技术的腕表指针滑行流畅而优美，就像是时间和季节的自然流逝。
日本设计团队TAKT PROJECT和日本设计师新乡安倍（Shingo Abe）——重新打造了装置中弹簧驱动的核心，邀请参观者思考和探索弹簧驱动所代表的创新意义。
在TAKT PROJECT设计的装置中，为了探求极致的精确性，弹簧驱动的秒针走动时不发出滴答声。这不仅保证了所示时间的精确度，还可以让人感受到时间的流逝，极致精确和丰富情感共存于这一独特的装置中；而在新乡安倍设计的装置中，弹簧驱动的一个特征是跳动的秒针非常节能，秒针悄无声息地滑过针盘，流畅的运动令参观者过目难忘。在这款装置中，动作优美的秒针将与自然相结合，营造出一种引发观众共鸣的合一感。
05 追本溯源
Back to Front Polish Exhibitions on Show
这是一场有关“展览设计”的展览，通过摄影、素描和建筑模型，极具有吸引力的平面设计、缩放的照片和创造性的空间安排，侧重展现波兰二十世纪的国际博览会、世界性展览和设计活动等概况。在进行综合历史概述的同时，它也激发人们对于当前的展览设计在沟通想法、讲述故事和制造想象等方面的价值思考。
记录展览的照片距第二次世界大战已有三十多年之久，画面和空间布局都恰如其分。在大批量生产的工业产品中，依然可以找到精心设计的作品。展览呈现了其中的许多原创设计，这些设计被一些鲜为人知的公共或者私人收藏者保存了下来。通过展品、素描和重构的建筑模型，展览再次揭示了被人遗忘的波兰展览设计的冰山一角。
与此同时，展览将历史回顾展与当代设计展相结合，探究展览在推广观点、讲述故事和培育梦想中所发挥的作用。该展览由卡塔日娜·耶佐斯卡（Katarzyna Jezowska）策划，由屡获殊荣的波兰建筑师和设计师马尔钦·克维托维奇（Marcin Kwietowicz）以及波兰著名平面设计师马里昂·米夏克（Marian Misiak）完成。
06 合应自然
Harmony With Nature
北京国际设计周此次来到意大利米兰向当地观众展示中国现当代设计作品，古往今来设计手法与技术的发展变化有若天壤之别，但精神气质上却呈现超时空的并行不悖。书法、瓷器、屏风、服饰、耕读等中式生活中的点点星光，体现出设计艺术与社会生活、道德礼仪融会贯通。
本届设计周主题展以“合应自然”为学术主题，旨在探寻“自然人事，合契若神”的原型设计。数千年的中国文明，沉淀着未曾间断的造物文明基础，其中凝聚的设计经验，对当下的设计观念有着现实的启示。各种关于中式生活方式的卓绝技艺在此展现，传递出中国的设计主张。
07 享用艺术时光
Illy Café
艺术与品牌的合作已成为当下设计的新潮流，本次艺术家 Max Petrone 为 illy 艺术典藏系列设计的咖啡杯“Coffee Drawings”系列，这位来自意大利都灵的艺术家以擅长用浓缩咖啡作为水彩原料来创作画作而闻名。
艺术家以设计师 Matteo Thun 于 1991 年为 illy 设计的经典咖啡杯型作为创作载体,在杯面 上勾勒出奇妙的异想世界。咖啡成为一种真正的液体水彩，而艺术家借助这种前卫当代的颜料，描绘了六个故事，让大胆冒险的考究、不期而遇的邂逅和深邃有力的凝视跃然杯上。无 论是刻画月球地貌、绘制奇幻生物,抑或是描绘惊涛骇浪，此次 illy 艺术典藏系列的作品均 以经典棕色为主调，色彩正式源自早已在世界范围内成为意大利文化的象征的咖啡。
08 诺亚方舟
Ark & Craft
来自Creative Academy、Master of Arts in Design and Applied Arts课程的年轻设计师们，结合陶器雕刻的传统技艺和当代设计，创造了各种真实和想象中的动物形象。
该展览的创作灵感来自于诺亚方舟（Noah’s Ark）传说——不仅在圣经记载中，甚至是人类共同的传说。在米兰三年展中心的花园中展出的动物作品们代表了Creative Academy的重要理念：审美和装饰、个体的创造力、社会传承、对平等与和平的渴望。
09 特别盛典
Poltronova Superonda 经典再现
50年前，设计工作室Archizoom Associati设计了Superonda沙发，流线的造型摒弃了内部结构，由波形曲线将一个聚氨酯四面体“切割”而成，预示着全新自由的生活方式。
为了纪念这件激进设计运动的代表作，意大利设计企业Poltronova邀请该工作室创作了全新版本，并在“Poltronova Superonda” 特别盛典进行展出。
10 法古创新
Constancy-Change-Korean-Craft
2013年以来，韩国体育、文化和旅游部（Korean Ministry of Sports, Culture and Tourism）推出了“韩国手工艺的常与变”项目（Constancy and Change in Korean Craft），联手韩国手艺与设计基金会（Korea Craft & Design Foundation），将韩国手工艺定位为世界一流的设计表达形式进行推广。
今年的展览主题是“简洁而不简陋，壮丽而不奢华”（The Simple yet not Shabby, the Splendid yet not Luxury），重点关注当代设计。为此次展览特别设计的作品充分表现出韩国文化中居住空间的价值和方式。展览空间唤起了观众对于欢宴的记忆，向参观者展示了韩国的日常装饰风格，表达出韩国的美学和哲学思想。
“韩国手工艺的常与变”展览的韩语名字叫做“法古创新”（Bupgochangsin），该词由十八世纪朝鲜王朝（Joseon Dynasty）的哲学家和小说家朴智元（Park Ji-won）最早使用，他以笔名Yonsam为人所熟知。展览旨在通过仿古而创新，揭示如何通过铭记本源和传统而做出改变。该观点与孔子的“温故而知新（Ongoijisin）”观念不同，后者指的是了解过去以看清未来，强调的是对过去的回顾。而“法古创新”所强调的“创新（Changsin）”则与之相反，颂扬的是创新之美。
11 古城保护
Lightson and Pieces of Venice
“Pieces of Venice”是一个具有社会价值的当代设计项目，利用威尼斯泄湖（Venice lagoon）中打捞出来的材料，面向各个年龄段的人群，展现威尼斯的历史和未来，所有购买作品的人，都是参与了对威尼斯的保护，保护这座有着无以伦比美丽、文化和历史的城市。
文字 / 杨琪
摄影 / 郎宇杰
图片 / 各品牌
编辑 / 看山
美编 / 九夏