INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

米兰设计周Tortona区回顾 | 设计先锋区的答卷,你满意么?

Tortona的绿色天桥在维护中,
Stefano Boeri 等一众国际建筑师
也致力于更新城市系统的废旧铁路场,
虽然设计感与先锋性有所流失,称不上惊艳四座,
街区的活力与热度还是依然不减往年。

1B4A5982

虽然Tortona区“MINI:呼吸”与前年“雷克萨斯:感知之旅”相比显得逊色,超级设计展区(Super Design Show)的内容也比不过去年掀起的排队长龙狂潮,但这片街区还是人潮涌动,其先锋性如何,请与我们一起回顾上周的情况。

1、欢迎光临Moooi大酒店

倡导“非凡生活”的Moooi今年把1700平方米的展厅转变为奢侈非凡的大酒店,内设大堂、餐厅、客房、酒吧和办公室等空间,借此推出新品并重新解读经典作品。但是这复杂绚丽的展厅似乎直接吞噬了新品,又或者万德斯只想突出品牌作品的整体性——反正赢家肯定是由161盏吊灯组成的巨大灯云。

Andrew 缩后图 (4) Andrew 缩后图 (3) Andrew 缩后图 (2)

Andrew 缩后图 (1)

▲ Moooi展厅内的大堂、酒吧、客房和灯云,摄影/ Andrew Meredith

2、吉冈德仁&LG的感官未来

“S.F感官未来”展堪称为今年这一地区最热门的展览。LG为了庆祝其70周年,特邀日本设计与艺术诗人吉冈德仁展现其具有创新性和未来感的科技,主要是15mm极薄双面OLED及其专业切割技术。吉冈德仁用它和玻璃创造了几十把极光般梦幻的椅子,并用30000个OLED元件组成太阳耀斑似的日光墙。

MDW_3-1024x682 MDW_9-1024x682 LG-and-Tokujin-Yoshioka-Milano-Design-Week-Release-001-1024x575

▲ S.F感官未来。

在展厅里,我们找到了胸前佩戴OLED元件作为项链的吉冈德仁。他在专访中表示,他的创作灵感来自大自然。而展厅内人们似乎迷失在迷雾里的效果则是对他作品的最好诠释。选择椅子作为介质是因为椅子由悠久的历史,而且在世界各个文化中都代表着共通的意义。只有这样才能以此感知未来。

New-Bio-pic-1024x846

▲ 吉冈德仁。

3、明日设计:Ein&Zwanzig大赛

德国设计协会日前收到来自36个国家的574个设计作品,最终选出21件展出并颁发“Best of Best”奖项。该奖项旨在挖掘下一代设计之星,并鼓励设计师挖掘材料的深度。

unspecified-15 unspecified-13 unspecified-11 unspecified-12 unspecified-16 unspecified-14crystal-series_table-041-1920x1280 unspecified-8

4、可丽耐世界小屋俱乐部

可丽耐这种材质常常用于浴室和厨房,这次在米兰,杜邦可丽耐在庆祝50周年之际,想让更多人知道可丽耐可以做更多事情。于是,7位来自不同国家的设计师和艺术家受邀设计了风神秘长廊和7座各具风情的小屋,分别是美式浴室、中式厅堂、英式书房、墨西哥卧室、摩洛哥厨房以及俄罗斯风情家庭室。每座小屋的外立面和室内主要家具都由可丽耐制成。

405_副本 412 CorianCabanaClub_MDW17_185 CorianCabanaClub_MDW17_289 CorianCabanaClub_MDW17_165

5、超级设计展的彩虹主义

意大利著名设计师Alessandro Ciffo善于运用鲜艳的色彩,这届由他负责的超级设计展呈现出彩虹般的绚烂效果。

1B4A6033

▲ 超级设计展的入口处。

573A0987_副本

wx_camera_1491570955790

▲ Swatch x Paola Navone x Ingo Maurer,去年Swatch的合作对象是Alessandro Mendini

1B4A6056

▲ 日本Asahi Glass公司在展览中设置的彩绘装置。

图片1

▲ Sunbrella织物公司推出的‘Connexions装置由艺术家charles Pétillon 设计,后者以全世界巡展的白色气球群为代表作。

1B4A6038

▲ Valdo起泡酒品牌发起的“valdo for life lovers”秘密花园涂鸦活动。

1B4A6064

▲ Daniela Gerini工作室带来的“物色之间”系列作品。

1B4A6113 1B4A6125

▲ 在运动饮料品牌集结的展览上色彩也发挥了极大作用。

6、来自中国余杭的“Rong 融 5.0”

从西湖到卢浮宫,再到米兰设计周,“融”已经不止一次登上国际舞台。而此次更是“融”系列的五年大展。五年时间,五个传统材料,第一年为竹,第二年为丝,第三年为土, 第四年为铜,第五年为纸——由杭州设计师张雷自 2013 年发起,邀请了近百位年轻设计师进行创作,对中国元素进行解构再造,以此作为对中国当代设计精神的诠释。

1B4A6184

▲“融”策展人张雷与设计师陈幼坚在展览现场。

变化的凸面 TU Box_05

▲ 作品“变化的凸面”由金属线制成。

可吃的剪纸 Edible Papercut_01

▲“可吃的剪纸”是这次展览酒会的主角。

森物再造计划 Forest ELF_03

▲“森物再造计划”用竹子工艺处理金属,并将宣纸做出大理石效果。

蚁泉系列 Ants' Drop Series_02

▲“蚁泉系列”银饰。

7、迷你生活,自由“呼吸”

这是继 2016 年以来 Mini Living 推出的第三个系列作品“呼吸”,由来自纽约的 SO-IL 建筑团队合作完成。他们通过对环境的设计改造,比如在空间装置中利用生命必备的空气、水和光的资源展示“积极体验”的创意想法。站在这门口,两位设计师问我作为媒体觉得这展如何?我答说设计感大概不强,也许大众会喜欢。没想到两位设计师生气地说她俩是Mini的设计师,觉得这展做得实在差强人意……

061 053

▲ Mini Living带来的部件平衡装置。

1B4A6138 MINI_LIVING_-_Breathe-15

▲ Mini Living呈现的“呼吸”装置。


文字 / 木叶
摄影 / 王忠升

Share: