顶尖设计师玩转威尼斯门 | 2017米兰设计周精彩回顾
在威尼斯门区参观过Cassina、Fornasetti、Artemide、B&B Italia、Louis Vuitton Objets Nomades、Audi City Lab之后，我们将此次米兰设计周的最后一站留给了位于Jil Sander Room的Nendo展。
1. 边界消隐
一向擅长在细微之处给人惊喜的Nendo事务所这次依然没有让人失望，只不过这次的叙事主题略微宏大了一些。在解释此次展览主题 “消隐的边界”（Invisible Outlines）时，Nendo创始人佐藤大（Oki Sato）说道：“我们倾向于潜意识地通过‘轮廓’以及‘内部和外部’来确定对象的存在和定位，这就意味着那些拥有模糊轮廓的物体不能够被却认为具体的对象。反之，如果轮廓是可见的，很多不可见的信息就不会被潜意识地补充进去。因此，展览中的很多作品都是通过某些手段被人为地模糊，如此激发人们的想象力。”
“80座山”（ 80 Sheets of Mountains）采用切割的线性材料来强调山的绵延，行走其中，现场体验到材料以及所用手法的高明能够在视觉和心理层面上产生的巨大感受力。
▲ “80座山”，采用切割的线性材料来强调山的绵延。摄影/Takumi Ota
▲ 在“未印刷材料”（Un-printed Material）区域，通过手工和3D打印的方式创造了纸的界限（而非使用纸张本身）。通过弯曲、折叠、环绕甚至是撕裂等方式，来呈现纸张的轮廓和界限。
▲ “追踪系列”（Trace Collection）捕捉运动的痕迹，并将之演化为物理性的产品实体，因为运动的多元化，产品的构成也具有丰富性。
▲ “水母花瓶”（Jellyfish Vase），花瓶材质为超透明的硅胶，颜色被染了两次，花瓶随着水的浮动而浮动，柔软地仿佛要与水融为一体，以重新建立花瓶、水与颜色边界之间的全新关系。
▲ 在与Jil Sander的合作项目“物体材质”（Objectextile）中，通过拍摄安装在正方形框架内的装置的照片，然后由Jil Sander的创意团队来创建纺织品图案。
除此之外，展览现场还有Nendo为Glas Italia设计的 “分段桌子”（Fragment Table）等作品。“分段桌子”共有两层，一层是装饰有小块矩形图案的透明玻璃，另一层是装饰有与上层呈90度矩形图案的透明玻璃，在光的照射下产生直射、反射和折射等多重视觉效果。
▲“分段桌子”
2. 品牌延续
除了在Giangiacomo Feltrinelli基金会总部举办的Cassina 9.0展之外，Cassina展示厅以“店内哲学3”（In-store Philosophy 3）为主题，展示了由吉奥·庞蒂（Gio Ponti）和马里奥·贝里尼（Mario Bellini）等老牌设计师、康斯坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）和菲利普·斯塔克（Philippe Starck）等当代知名设计师以及罗南&埃尔文·布莱克（Ronan & Erwan Bouroullec）等新锐设计师为其创作的产品，不管是在空间还是品牌基因上都为其融入了现代性风貌。 “我相信，在这个历史和文化相互交织的时代，‘一致性’是至关重要的，这体现在项目的精密度、诚实的智慧和对未来的展望态度。”品牌的艺术总监帕特里夏·乌尔奇拉（Patricia Urquiola）如此说道。
▲ Cassina展厅
3. 梦幻万花筒
由亚米·海因（Jaime Hayon）策展的“石器时代人类”（Stone Age Folk），灵感来源于不同文化的植物、动物和民俗的启发。亚米·海因设计的一座建筑亭子，参考了1851年举办万国博览会时位于海德公园的水晶宫，将40多种凯撒金石颜色与金属和不锈钢玻璃结合在一起，部落面具和小丑面孔（这是亚米·海因标志性的设计元素）的意象被应用其中。“这是一次有关艺术、设计和建筑的结合，这个万花筒装置将是游客从未见过的一件作品。它与周围以拿破仑大理石制造的历史性宫殿形成鲜明的对比，创造出非常有感染力的视觉形象。” 亚米·海因解释道。
▲ 设计师亚米·海因。摄影/Tom Mannion
▲ 部落面具的意象被运用在展览之中。摄影/Tom Mannion
▲ “石器时代人类”展览现场。摄影/Tom Mannion
4. 经典ICON
商业史上以单一形象来建立品牌的例子屈指可数，Fornasetti即是其中一个。其创始人皮耶罗·弗纳赛迪（Piero Fornasetti）早期的作品以解构主义著称，在通过拼接、模仿、混合等手法以一种超现实、幽默风趣的方式将歌剧女高音莉娜·卡瓦列里（Lina Cavalieri）的脸庞形象运用到作品中之后，因为后者的光芒太过耀眼，使得他的其他作品被忽略。值得庆幸的是，该形象自产生之日起即被很多人接受，并逐渐成为该品牌发展长久的重要基石。用现在一句比较时髦的话来说，莉娜·卡瓦列里就是一个大IP，而且被运用得还不错。
▲ 左为新品“Vetrina Cuspide”橱柜。图片/Fornasetti
▲ 左为新品“Cilindro Volo magico”橱柜。图片/Fornasetti
▲ 中为新品“Vetrina Marina”橱柜，右为新品“Tamburo Marino”边桌。图片/Fornasetti
▲ 左为新品Cilindro Rombolina橱柜。图片/Fornasetti
▲ Fornasetti展厅
5. 灯具演化
文化协同和设计伙伴关系一直是灯具品牌Artemide所强调的。今年，它与BIG合作了“字母灯”（Alphabet of Light）装置，作为INTERNI“物质 非物质”（Material Immaterial）的一部分，该作品将在米兰大学展至4月15日。其展厅展示了与Foster +Parters合作了Orsa，与赫尔佐格＆德梅隆（Herzog&De Meuron）合作的Unterlinden，与Neri&Hu合作的“燕子”（YanZi）等。除了硬件之外，Artemide在软件上也频频发力。IoT interaction, Li-Fi, sensors, software, App等与产品的结合，是品牌在这个技术当道的时代所作出的回应，也使得灯具这个工业时代最典型的产物能够更好地在21世纪发挥自身作用。
▲ Unterlinden，拥有一个柔软的金属茎，能够按照需求来保证多种状态的照明环境。拥有吊灯和落地灯两款。此场景为赫尔佐格＆德梅隆最近设计的 Giangiacomo Feltrinelli 基金会总部。图片/Fondazione Giangiacomo Feltrinelli
▲ “燕子”系列灯具，捕捉了鸟儿在枝杈上休憩或在竹笼中啁啾的画面，由黑色的支架和拉丝黄铜制成的“燕子”组合而成。可调节的轨道系统和灵活的组合功能为这一系列的灯具赋予多元形态。图片/Artemide
▲ Artemide展厅
6. 物体隐喻
B&B Italia最近与皮埃尔·里梭尼（Piero Lissoni）、马里奥·贝里尼、深泽直人（Naoto Fukasawa ）、安东尼·奇特里奥（Antonio Citterio）和莫妮卡·阿玛尼（ Monica Armani）合作了沙发、座椅、桌子等产品。皮埃尔·里梭尼旨在追求一种轻盈感，马里奥·贝里尼认为桌子不仅仅是桌子，它是日常生活的中心，它也关乎我们的情感，代表着谈论、交流，乃至礼仪、政治等的象征。安东尼·奇特里奥认为一把椅子可以带你穿越历史，对传统对话。
▲ 深泽直人的Harbor系列。图片/B&B Italia
▲ 马里奥·贝里尼创作的Bolt桌。图片/B&B Italia
▲ 安东尼·奇特里奥创作的Jens座椅。图片/B&B Italia
▲ B&B Italia展厅
7. 游牧远方
熟悉路易·威登（Louis Vuitton）的人都知道，这个世界知名的时尚品牌其实是以旅行箱而起家的，自1854年成立以来，对于旅行的热衷一直流动在其基因之中。而不管是向品牌传统致敬，亦或是受到当前时尚品牌纷纷“染指”家居产品的大势所趋，2012年开始的“游牧系列”（Objets Nomades）一经推出即受关注，一方面是由于品牌声名的背书，另一方面是因为它邀请了包括阿特利尔·奥伊（Atelier Oï）, 马腾·巴斯（Maarten Baas），巴博·奧斯格比（Barber&Osgerby）, 坎朋纳兄弟（the Campana Brothers）， Nendo，格温尼尔·尼古拉斯（Gwenaël Nicolas），Raw Edges，帕特里夏·乌尔奇拉和马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）等在内的知名设计师为其创作。今年这个名单中又增加了吉冈徳仁（Tokujin Yoshioka）和英迪亚·马达维（India Mahdavi），他们与其他8位设计师一共设计了10款作品。
▲ 马塞尔·万德斯设计的皮革半透明“钻石屏风”（Diamond Screen）图片/Louis Vuitton
▲ 帕特里夏·乌尔奇拉设计的既能平放也能折叠的“谈话椅”（Palaver Chair）图片/Louis Vuitton
▲ Raw Edges设计的取材于LV旅行箱木材的蓝色置物架（My Shelves）图片/Louis Vuitton
▲ 吉冈徳仁设计的“花开”（Blossom）座椅，灵感来源于路易品牌经典的Monogram图案，形成一个仿佛漩涡形状的外观。图片/Louis Vuitton
▲ 英迪亚·马达维设计的“护符”（Talisman）边桌灵感来源于中东好客游牧的特点，折叠起来像一本书，便携易移动，上面的“恶魔之眼”装饰为中东部分地区的护符标志。图片/Louis Vuitton
▲ 坎帕纳兄弟创作的“Bomboca”（巴西一种糖果的名称，语意为“极好”）沙发，其设计灵感源于波提切利的代表作《维纳斯的诞生》中的云朵与蚌壳。图片/Louis Vuitton
8. 声音交互
由艺术家尤里铃木（Yuri Suzuki）为奥迪（Audi）创作的“声摆波”（Sonic Pendulum）是一个声音与物体之间交互影响的作品。声音是一种物理性的存在，但是如果没有来自于听众的感觉和情绪的话，可谓是没有生命的非物质。该装置有一个自制的软件，其内在算法的过程离不开周围人群的参与，当后者的行为产生变化，该装置会生成不一样的声音节点，进而营造一个连续性的、流动的、让人放松的氛围。该作品同时也用来隐喻奥迪新技术的发展。
▲“声摆波”展览现场
文字 / Vivienne
摄影 / 王子凌（除注明外）