9个关键词解读照明设计趋势｜2017年米兰Euroluce现场直击
照明设计，从技术材料的发展进一步满足和拓展功能需求，到探求产品背后的故事、情思与趣味，进而承载历史文化、工艺保护与改进，乃至对人生的哲学思考——Euroluce从各个方面折射出丰富的生活文化。
1、功能
功能是多数设计师设计的出发点，灯具设计也不例外。在Foscarini的展厅里，Garcia Cumini事务所的年轻小两口在接受我们专访时表示：Spokes这个灯具有强烈标志性，玩味着充盈和空白、里和外、光和影的强烈对比。虽然后来常常有人说这像东方的灯笼，但我们的出发点完全不来自于此——从LED提供的亮度受限开始，我们希望光源尽可能靠近被照射的物体。这是最主要的想法。那么如何构建一个占空间很大、又不至于压抑的灯体呢？自行车轮辐条结构带给我们灵感。也就是说，这个鸟笼似的形象出乎功能，类似灯笼对我们来说只是意外的趣味解读。
▲ Garcia Cumini事务所两位年轻的创始人说彼此在对的时候相遇，工作与生活相处的秘诀就是在否定之前多多了解。
▲ Spokes by Garcia Cumini，金属色带来的反射效果让线条更加纤细和珍贵。
2、材料
LED与OLED技术很早就出现，但直至最近才在设计中显现出惊人的潜力。呼吸灯、无线灯以及在模拟自然光方面它拥有天然优势，柔和、简约并且极少出现眩光。
▲ Davidegroppi新推出的PoPuP系列触碰开关电池LED灯干净简洁，没有电线或者开关。
▲ Marco Pagnoncelli设计的I.C. Recessed墙灯会“呼吸”，开合的叶片仿佛呈现月的阴晴圆缺。
▲ Carlotta de Bevilacqua设计的Walking系列隐藏了灯具而突出线性照明本身，增强体验感。
3、智能
在智能家居方面，Artemide推出了App IoT连接自己的产品，可以对轨道灯进行定位移动，也可以实现亮度调节和开关操作。但是目前这种“智能”似乎局限于移动设备的连接和红外感应（即一般意义上的感应灯）。
▲ Carlotta de Bevilacqua与Laura Pessoni设计的Harry H.能让灯具实现花朵一般的开合效果。
4、故事
Delightful特展说自己概念是Design, Light, Future与 Living的结合，其实就是想讲故事。照明与气味一样，会不经意地给人留下深深的印象，牵动着最隐藏的记忆神经。策展人Simone Ciarmoli 和 Miguel Queda 通过7个房间的小说般情节展示了当代设计的不同概念：洞穴、艺术厅、有风景的房间、维加斯房、上海房、爱琴海与电影厅。
▲ Delightful展览专区现场色彩缤纷，试图通过灯与家具以及与记忆的结合，传达既个人、又共通的人生故事。部分图片 / Diego Ravier
5、情思
不同于其他家具设计，灯的设计似乎总可以那么浪漫一点点。由去年荣获Maison&Objet年度设计师的西班牙Eugeni Quitllet设计的Satellight系列，仿佛“光之精灵”被扣在了杯子里不断向外挣脱。对此，他解释道：它的形状如同自然扭曲的重力不断从太阳逃脱又被俘获，这是一片行走不息的光。Satellight以不同寻常、诗意般的轻盈沁人心脾，悬空的光球仿佛被施予了魔法。这个灯罩像是光球的透明行进轨迹，或者小女孩在公园捕捉蝴蝶时的网兜形状。实际上，在技术之前，你要相信自己的梦境和想法——设计往往是为了赋予物体以“灵魂”。
▲ Eugeni Quitllet 说，不要用大脑思考，而要用心思考。自己戴的小红帽就是他的心，这样人们可以轻易了解他并与他产生有效交流。
▲ Satellight 的台灯灯罩下面其实还圈住了一个圆光，而这个钟形完全是因为光球想跑出去而造成的动态。
6、趣味
说到有趣，自带狂欢属性的Seletti肯定绕不过去。今年的展台一如既往绚烂无比，嬉皮风格一览无余——性解放与几乎致幻的眼花缭乱。Studio Job的香蕉灯是今年的超级单品，与猴子灯同系列的老鼠灯也闪亮登场。毕竟在现在的生活中，谁也不缺一盏灯。有趣，恐怕才是最重要的。
▲ Seletti 的展位一如既往的亮眼，其今年新品包括香蕉灯、猴子灯、字母灯等。
7、历史
Paola Navone为具有悠久历史的FontanaArte设计的 Pinecone松果系列，充分继承了古老的、在龙骨中吹制玻璃工艺，使得膨胀的玻璃在金属笼内部分受缚、部分逃逸。当然这不是她首次接触玻璃灯具设计，去年她为Barovie&Toso在Tortona地区设计的展厅和新品简直惊为天人。
▲ Paola Navone为FontanaArte设计的Pinecone松果系列制作过程。
8、工艺
说到意大利灯具设计，就不得不说穆拉诺玻璃工艺。Marcel Wanders和他的好伙伴、艺术总监Gabriele Chiave为Barovie&Toso设计了一款穆拉诺手工艺玻璃灯Perseus，每个玻璃球使用的工艺都相当复杂且彼此相异；除此之外，两人也为伦敦的Wonderglass设计了Calliope。
▲ Wonderglass的Calliope，Wanders表示该作品受到日本书法、意大利玻璃工艺影响。
▲ Marcel Wanders和艺术总监Gabriele Chiave在研究玻璃工艺。
在Barovie&Toso展厅里，Marcel Wanders在接受专访时表示：我们与穆拉诺最具传承性的家族合作（工艺传承不间断约有700年），把独一无二的扭曲波纹与色彩甚至“口味”结合起来，就像我脖子上的项链——每个珠子都代表一个亲密的朋友、有自己的故事，这个项链就代表了我的前半生——Perseus也正是如此。而上边这个钟形元素显然是我们的标示性元素，你知道我们一直认为钟在以前是用来集结大家聚会的，所以它意味着号召与欢聚，是第一个社交媒介代表。而一个发光的钟，更是强调了这种意义。
与去年为Baccarat设计的水晶灯相比，这件作品的关注点不在水晶或玻璃本身或者对它的切割，而在工艺——火是Barovie&Toso的精髓，显而易见对玻璃的处理工艺是其关注重点。从这个角度来说，这两家品牌的设计理念简直是两个极端。我很开心这两个合作让我挖掘了这两个极端。
▲ Barovie&Toso的Perseus系列，同系列还有Wanders招牌的单独钟形吊灯可选。
9、哲思
艺术家Adrea Anastasi 一直从事具有哲思的艺术工作，受Foscarini之邀首次接触灯具设计，是因为他了解该品牌从来不是以灯具“产品”为目的和出发点，而是为了探讨“光”本身。去年他参与了三年展博物馆中十几个“带参考书”的房间设计之一，今年则带来了Filo系列。
▲ Adrea Anastasi在自己的Filo灯具系列前，说这次灯具设计与以往的家具设计一样来自对整体的思考，以及对功能的反向思考。
在我们的专访中他表示：艺术家在做设计的时候从来不从功能出发，而是从环境、语义和历史开始追溯。FILO系列着意表现灯具结构和美学特征，简化设计语法和文句，本质在于依靠装饰奠定其外形根基，结合一般不作为装饰元素的电线和插头。当玻璃球和灯泡也出现电线上，就变身为一条项链。从Murano玻璃的水彩色调到透明色调，从亮丽的民族风情色彩到大都市的城市荧光色调，功能的结构分析和混搭游戏一直延续到插头部分。
▲ 丰富的色彩选择赋予了Filo的多种身份，使其更适合摆放在多样化环境当中。
文字 / 李诗雯
摄影 / 王忠升
鸣谢 / Foscarini, Barovie&Toso