匹诺曹带你回童年 | 2017米兰三年展博物馆直击
如果要用一句话来描述2017年米兰三年展中心（Triennale di Milano）的展览情况，可以用香港设计中心在此处举办的Confluence·20+的一句话来概括：“东方与西方，传统与创新，手工艺与技术之间的协同与融合。”
1、为儿童而设计
不得不承认的是，无论设计界有多少值得称颂或被铭记的产品，其客群对象大多是还是具有一定消费能力的成年人。现在的情况是，有越来越多的设计师开始关注孩子的审美需求，并将这种关注演化为实实在在的设计，甚至还有人专门为此办了一个展。意大利知名设计师斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）策划的“Giro Tond.Design For Children”主题展览作为米兰三年展设计博物馆的十周年纪念大展，来展现孩子们的丰富世界，比如使他们受到启发的游戏和图像，他们蹒跚踏出第一步的房间，以及他们用以探索世界的有趣物件。
▲ “Giro Giro Tondo”是一场包括玩具、卡通任务、雕塑和设计产品等在内的大集合。
▲ 展览空间包括“家具”、“建筑设计”、“图形、插画和出版物”、“动画”和“玩具”等区域。
“Design For Childern”展览由斯蒂凡诺·乔凡诺尼担纲艺术指导和展览设计，分别由玛丽亚·保罗·迈诺（Maria Paola Maino）、卢卡·弗伊斯（Luca Fois）、弗吕欧·艾萨克（Fulvio Irace）、皮特伊·科瑞尼（Pietro Corraini）、曼瑞佐伊·尼齐迪（Maurizio Nichetti）和弗朗西斯科·巴勒那·阿瑞斯塔（Francesca Balena Arista）共同策划。除此之外，展区的文字和影像还介绍了设计和教育历史上起领衔作用的设计师，包括布鲁诺·莫拿利 （Bruno Munari）和雷卡多·达里希（Riccardo Dalisi）等。
▲ 斯蒂凡诺·乔凡诺尼为Queebo设计的“Kong”灯。
2、传统工艺
这是日本设计组织机构Design Association Npo首次于意大利组织的展览。该展览的名字为“Takumi”（中文意为“工匠”）。在这里，观众可以看到出产于弘前市、嬉野市和藤泽市等地的手工艺作品。展览同时将伊藤若冲（Ito Jakuchu）、东洲斋写乐（Tashusai Sharaku）和葛饰北斋 （Katsushika Hokusai）等著名日本艺术家的作品并列于此，以此形成艺术和手工艺、传统和当代的对话。来自意大利第二大岛撒丁岛（Sardinia）的手工作品展（Craft Design In Sardinia）则涵盖生活器具、纺织品、珠宝等。
▲ “Takumi”展览现场。
▲ 撒丁岛（Sardinia）的手工作品展。
3、设计新锐
对于技术感兴趣的人不要错过“Lexus Yet”，这个由Lexus International举办的活动已经是第十次参加米兰设计周活动。
▲ “当代与传统”区，通过表现管线的波粒二象性，营造出触地又悬浮的体验。
▲ “主题：YET” 区，展示Lexus全球设计大奖12名获奖者作品，其中包括获得今年大奖的日本艺术家Hiroto Yoshizoe创作的“像素”（Pixel）。图片／Lexus Yet
此次展览由来自麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）的内里·奥克斯曼（Neri Oxman）及其研究和设计团队——介导物质组（Mediated Matter Group）呈现。展览分为4大区域，第一个区域为“当代与传统”（Ancient Yet Modern），同样由内里·奥克斯曼及其团队创作的装置通过表现管线的波粒二象性，营造出触地又悬浮的体验。同时也利用古老的材料和现代的技术，首次以建筑规模展示了玻璃3D打印技术（Glass 3D Printing）。
▲ “静与动”艺术装置，以声、光、影结合的形式展示了雷克萨斯Lexus UX 概念车。图片／Lexus Yet
“主题：Yet” (Theme：Yet) 区展示了于2013年启动、旨在培养与扶持全球新锐设计师的Lexus全球设计大奖12名获奖者作品，其中包括获得今年大奖的日本艺术家Hiroto Yoshizoe创作的“像素”（Pixel），该作品是一个布满马赛克的长方形立体，当人行经于此，一面显示的比较清晰的人影，另一面则显示的是朦胧模糊的马赛克图像。第三部分的“静与动”（Static YET Dynamic）艺术装置以声、光、影结合的形式展示了雷克萨斯Lexus UX 概念车。第四部分的“回顾”（Retrospective）了“Lexus Yet”在过去十年间参加设计周时的作品。过去9年作品的设计灵感进行了回顾，并将每一届的作品均呈现于24张画面之上。
▲ “回顾”展厅，展示了“Lexus Yet”在过去十年间参加设计周时的作品。图片／Lexus Yet
4、设计之旅
由保拉·娜沃内（Paola Navone） 策划的“城市想象”（An Imaginary City）追溯了Abet Laminati公司60年的发展足迹。作为装饰层压板制造商，Abet Laminati曾与包括埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendidi）和马里奥·贝利尼（Mario Bellini）等知名设计师进行合作，可谓是意大利设计历史的缩影。
▲ 埃托雷·索特萨斯的卡尔顿（Carlton）书架。
空间以“城市广场”的形态呈现，以时间为序、十年为间隔点，分别展示了“多元色彩“的50年代，丝网印刷活跃的60年代、激进主义发展的70年代、孟菲斯主义兴起的80年代、数字印刷肇始的90年代等时期的代表作品以及保拉·娜沃内于2016年为国际家具展设计的作品和为这一展览特别设计的最新展品, 以展示设计的持续发展过程。
▲ 亚历山德罗·门迪尼设计的普鲁斯特（Proust）扶手椅。
5、跨界多元
展览生活在一个文化多元且不断被重塑的大都市中，身处香港的创意人士拥有一片发展创新力量的土壤和环境。他们具有将西方和东方元素拿来为我所用的天然优势，其创造思维不会因为所在城市空间的拥挤而有所限制。前文提到的Confluence·20+ 2017是为迎接香港回归20周年在内的20位/组设计师所举办的展览。就像名字Confluence（中文意为“合流”）中所体现的那样，展览的作品涵盖时尚、家具、茶具等不同领域的作品，向来者展示了一个繁荣共生的创新生态。
▲ 展览现场。
6、绿色环保
由Lorenzo Palmeri策划的“新常态：一起为生活而回收”（The New Normal:Let’s Recycle for Life）展览方式模拟从消费到回收的良性循环之“路”，以视觉对比的方式来激发观者的心理反应，传达出绿色环保的策展诉求。
▲ “新常态：一起为生活而回收”展览，传达出绿色环保的策展诉求。
第七届筑巢奖金奖作品展览
第七届筑巢奖金奖作品第三次登陆米兰国际三年展，该奖项秉承“帮助设计师职业可持续发展，促进中国室内设计行业发展，从而帮助中国人创造美好人居”的初心，几年来不断深耕国际市场资源，为设计师们打造未来发展之路。
其他精彩看点
▲ 由Guta Moura Guedes策划的“静止运动”（Still Motion）系列，为5位平面设计师以葡萄牙石（portuguese stone)为材质进行的创作。
▲ 三年展设计博物馆门口的艺术装置，人们可以自由进入在墙面上随意涂鸦。
▲ 由罗伯特·贾科穆奇（Roberto Giacomucci）策划的“鸟屋”（House of Birds）中， 4位设计师都参与了此项目。对功能、形状、色彩和颜色等进行实验并最终完成鸟屋，他们传达了自身对设计、自然和生物界的看法。
▲ 由弗朗西索·费辛（Francesso Faccin） 设计的“蜂蜜工厂”（Honey Factory）
▲ 由OWAN设计的“长颈鹿” 椅（Giraffe Chair）。
文字 / Vivienne
摄影 / 王子凌（除注明外）