11精华展@BRERA | 2017米兰设计周现场直击
作为米兰地标性的文化区，Brera 不仅是布雷拉美术学院（Accademia di Brera）的所在地，也聚集了包括 Magis, Seletti, Moroso，Cappellini，Foscarini，Herman Miller等世界知名品牌展厅与店铺。这个艺术和设计基因兼存的地区，又会在米兰设计周期间上演怎样精彩的活动？以下是我们为大家准备的一份展区精华版指南。
1、城市白色
“城市白色”（White in the city）是由意大利艺术涂料品牌欧意科思(Oikos)发起的项目，朱利奥·卡贝里尼（Giulio Cappellini）担纲艺术指导。大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)、丹尼尔·里博斯金（Daniel Libeskind）、帕特里夏·乌尔奇拉(Patricia Urquiola)、斯特凡诺·博埃里(Stefano Boeri)，马可·皮瓦(Marco Piva)和扎哈·哈迪德事务所(Zaha Hadid Architects)等受邀在布雷拉美术学院的庭院和拱廊里展示作品。作为“城市白色”重要组成部分，在与布雷拉美术学院几步之遥的Palazzo Cusani也划分出”White on white”和 “White Icons”两个区域，依然以白色为主题，展示贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）等设计师和事务所的作品。
▲ 建筑师马可·皮瓦创作的“光之城市”（City of Light），以20座不同高低的、SIVEC抛光大理石材质的灯体堆叠在一起，打造出一个错落有致的“光之城”。
▲ 大卫·奇普菲尔德创作的“在白色上行走”（Walking Through The Whiteness），一个白色的立方体围合出一个立方体，下面铺以粉笔末和盐。在天花白色射灯的照耀下，与下面的物质发生反应，呈现出粗糙和光滑、明亮和黑暗等有趣对比。
▲ 扎哈·哈迪德事务所创作的“菌体”（Thallus）作品基于对生物模式的研究以及如何通过电脑来产生集合运动的物理性过程。通过计算方程将1千米的线条控制在限定的空间范围内，是对于界限的挑战和规则的突破。
▲ 丹尼尔·里博斯金创作的“对记忆的铭记”（A memorial To a memory）是一个4米高的长方形分区体块，灵感来源于加泰罗尼亚神秘学派和作家拉蒙·柳利（Ramon Llull）的发明。建筑师将柳利的机器以现代数字技术手段转化为三维的物体并加入抽象与隐喻。
▲ 帕特里夏·乌尔奇拉创作的“以上”（Oltre），她对于具有参与感的概念和行为很感兴趣，所以这个作品存在的主要目的是希望大家能够转换一下自己的脚步和视角来感知更多的事物。
▲ 由Groppo Pozzi 所打造的“时间线”（Timeline）,意在阐述过去商店被看作是一种沟通的工具和交流的场所，但是现在情况有所变化，很多购买在线上完成，所以需要创造一个全方位销售系统。
▲ 为了与白色主题相呼应，Palazzo Cusani里的一棵树被刷成白色。
▲ 贾斯珀·莫里森为意大利陶瓷品牌Flaminia设计的“Bonola Flower” 作品。
2、传统新生
由Studio Hermes的In House设计师与纪尧姆·德文津（Guillaume Delvigne）和达米安·奥沙利文（Damian O’Sullivan）爱马仕2017-2018 家居产品系列中，将品牌最独特的标志——马鞍和马具的形象进行演绎，与轻质枫木、漆、柳条、水晶和金属等进行结合，打造了一系列包含爱马仕基因的经典元素同时也有现代气息的家居产品。
▲ “Briques”墙纸系列
▲ “The Set”餐具系列
▲ “The Set”餐具系列漂浮在水面上
▲ 展厅空间
3、自然元素
Cappellini的最新系列包括由朱利奥·卡贝里尼，约翰·林德斯坦（Johan Lindstén），Nendo, Dariel Studio，Bakery Studio等创作的作品。自然界的植物元素和动物形象永远是设计师的灵感来源，此系列的部分产品也加入了植物和动物元素，为其注入了灵性与动感。
▲ 日本设计事务所Nendo创作的“屋顶“（Roof）系列边桌
▲ 上：Dariel Studio创作的“Blue”烛台和‘Off The Moon”托盘；下：Studio Cappellini创作的“正常”（Normal）座椅
▲ 约翰·林德斯坦创作的“刺绣老虎”（Embroidary Tiger）座椅
4、未来生活
Cassina 90周年展览在赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的Giangiacomo Feltrinelli 基金会总部举办，此次展览汇集了包括帕特里夏·乌尔奇拉和康士坦丁·葛切奇（Konstantin Grcic）等设计师的作品，同时按照“9.0.1”“9.0.2”等划分为“艺术生活”（Artful Living）”隔断墙”（Disruption Wall）、“自由流动”（Free Flow）、“游乐场”（Playground）、“回归本源“（Back to the Roots）和“床上时光”（Bed Time）等主题进行展品分布，以呼应当前生活的存在方式并激发人们对未来生活进行反思，将观众引向一段有趣互动也发人深省的设计与生活之旅。
▲ 以“艺术生活”、”隔断墙”、“自由流动”、“游乐场”、“回归本源”和“床上时光”等主题为核心的Cassina90周年展览。
▲ 在“游乐场”这个房间中，墙面上的视频中内置自然景色，当人在房间中坐上座椅的时候，此景象会反射到影像之中，完成虚拟与现实的结合。
▲ 大楼内部
5、戏谑玩味
为生活之中的常见之物赋予全新的形象和意味，对Seletti来讲并不仅仅是一句驾轻就熟的场面话。而尽管每个人都对老鼠、猴子和大象等动物习以为常，但是很少或几乎无人会将其与灯具结合在一起，相信这也是Seletti的“老鼠灯”“猴子灯”和“大象灯”之所以让人印象深刻的最大原因。其新近推出的“香蕉灯”（该产品现陈列于Brera区的Seletti首家米兰店）是Seletti与荷兰知名设计组合Studio Job的第一次合作，两个都不按常规出牌的组合用一种戏谑玩味的手法传达了何谓“简洁与丰富”。
▲ Seletti首家米兰店
6、光影游戏
“Fare Luce”是建筑师乔万尼·马里亚·弗林都（Giovanni Maria Filindeu）在2017年米兰设计周期间为 Foscarini位于Brera的展示空间创作的装置作品。该空间被完全清空，6个不同场景的创作对应了6种不同的光线。“光影是世界给予建筑最基本和最重要的素材,它赋予了空间意义并将其转化为特定的场所。”在采访中，建筑师如此说道。
▲ 不同场景的创作对应了不同的光线。图片/ Foscarini
7、彩色视觉
位于布雷拉美术学院二层拱廊的“Alchemyx” 由Van Orton Design创作，多姿多彩的“小丑”形象与周围严肃庄重的历史建筑形成鲜明对比，也印证了 Fenix Ntm室内设计纳米材料来体现艺术效果的可能性。
▲ 位于布雷拉美术学院二层楼拱廊的“Alchemyx”
8、文化反思
在布雷拉美术学院门口和Via Fiori Chiari街展出的“背叛王权”装置由艺术家盖特诺·佩斯（Gaetano Pesce）联合反暴力非盈利组织Artemisia Onlus 为女性而创作，是对其非常著名的UP5椅进行的全新演绎。它上面覆盖着世界各地女性的服饰，代表着对于女性在这个世界所处地位的反思，而“身着”囚犯服的UP Galeotte椅则隐喻着对奴隶制的谴责。
▲ “背叛王权”艺术装置
9、社会意识
Moroso每年都是米兰设计周的常客，也是流行趋势信息非常重要的参考品牌。今年该品牌在国际家具展、Diesel Living 快闪店和Moroso展厅中一共举办了三场不同的展览。而如果说前两个区域的展览展示的是与设计有关的方向趋势的话，第三个区域的展厅则意味着品牌对社会的关注以及与文化的关联。其中一层放置的是年轻艺术家阿奇里亚斯·索拉斯（Achilleas Souras）“求救 拯救我们的灵魂”（sos save our souls）装置收集了在莱斯博斯岛海岸收集的上百件、由上岸的移民所丢弃的救生衣。展厅二层是成立于上世纪20年代的视觉艺术出版商Phaidon一起合作，挑选出建筑、设计、艺术、时尚等方面的书籍进行放置，空间由Marco Viola Studio设计，将空间打造成了一个书籍与家具相结合的“图书馆”。
▲ 阿奇里亚斯·索拉斯及其作品 拍摄／Alessandro Raderni
▲ “求救 拯救我们的灵魂”艺术装置
▲ 一个书籍与家具相结合的“图书馆”
10、联合跨界
鞋履品牌Timberland携手兰师马特奥·西必奇（Matteo Cibic）创作了名为“灵活居住”（The Flexible Living）的艺术装置，作为城市景观的同时，也有效地传达出了品牌信息，可谓是品牌与设计师跨界的成功范例。
▲ “灵活居住”艺术装置
11、简约低调
如果要论当前最流行的风格有哪些，“冷淡风”绝对会位列前三，而我们也很难找到一种风格像它一样能够从时尚界毫无阻碍地刮到设计界和产品界，甚至能够穿越国界走向世界。如果你觉着以热情浪漫而著称的意大利没有被影响那就大错特错了。意大利厨卫品牌Boffi产品大多以大地色系为主，没有先声夺人的气势，少了烟火气却多了艺术质感。成立于1946年的多领域公司Salvatori与隈研吾（Kengo Kuma）和约翰·帕森（John Pawson）等建筑师、设计师有过合作，此次与迈克尔·阿纳斯塔西亚德斯（Michael Anastassiades）、艾丽莎·奥西多（Elisa Ossino）和大卫·洛佩斯•金科塞斯（David Lopez Quincoces）等设计师合作了家居饰品和树脂系列，作品简约低调彰显质感。
▲ 意大利厨卫品牌Boffi产品大多以大地色系为主，没有先声夺人的气势，少了烟火气却多了艺术质感。
▲ 多领域公司Salvatori与3位设计师合作的家居饰品和树脂系列。
文字 / Vivienne
拍摄 / 龚蓓（除注明外）