9月10日，我们将开启一场“闪闪发光”的设计论坛
艺术家James Turell和Olafur Eliasson以光为画布、和光同尘，将情感释放在幻境与神秘之中，邀请人们在真实与虚幻、具象和抽象之间放飞神思；产品设计师将灯具作为实验材料、技术和情感的绝佳载体，如Michael Anastassiades以点线面诠释现代灯具的简约美，TOM Dixon的熔岩灯则是诸多家居达人清单上的心头所好；而灯与光如何交相辉映的点点细节和整体布局更是严格考验着一个建筑师和室内设计师的专业能力与审美品位。
论坛时间：2019年9月10日下午 13:30-15:20
论坛地点：2019年Maision Shanghai 摩登上海时尚家居展H2馆论坛区(上海市浦东新区国展路1099号上海世博展览馆)
INTERNI设计时代媒体展位：2019 年 Maision Shanghai 摩登上海时尚家居展三号馆H3Q03
每年9月，中国国际家具展（位于新国际展览中心）和摩登上海时尚家具展（位于世博展览馆）无疑是家居圈的热点，它们已成为全球采购成品家具、材料配件、设计家饰最重要的贸易平台之一，在即将到来的9月9-12日，两大展会将联合带来精彩纷呈的设计盛宴。
作为“2019INTERNI设计论坛：设计规则与个性表达”分论坛活动，由摩登上海时尚家居展和INTERNI设计时代共同打造的设计论坛将首次聚焦“灯饰设计与应用”领域，邀请来自全球灯饰领域的开拓者和创新者进行演讲。三位演讲嘉宾或是具有深厚技术背景的工业设计师，或是世界知名照明品牌国际区域负责人，或是拥有丰富设计专业经验的建筑师和室内设计师，他们将以灯饰产品设计、灯饰行业发展、灯饰产品与室内空间的共生关系等为出发点，谈论技术和风格、实用与审美的关系。
Daniel Treacy（丹尼尔·特蕾西），Rakumba全球设计副总裁，也是一名屡获殊荣的工业设计师和照明工程师。他拥有工业设计和机械工程的背景，开发了诸多业界首创的技术。他负责管理Rakumba与国际、澳大利亚设计师的合作，也同时领导Rakumba的内部设计团队致力于产品系列开发和大型装置定制。
Rakumba是一个由思想家、设计师、制造者、工匠和工程师等专业团队组成的品牌，致力于“制作美丽”。五十多年来，Rakumba一直在创造美丽的装饰照明。Rakumba的优势在于通过结合当代设计、工匠工艺、复杂制造和领先技术，实现”轻松又复杂”的设计。作为澳大利亚历史最悠久的国际照明品牌，Rakumba与知名设计师和新兴设计师合作，通过全球经销商网络不断分享知识并提供屡获殊荣的产品系列。
在此次演讲中，Daniel Treacy将以《过去、现在、未来——结合传统工艺和最新技术来打造未来照明》为题，来谈论照明设计的发展趋势。他提倡以一种机敏和灵活的心态来平衡传统与现代之间的关系，重新审视古老文化的意义在于更好地对待现在和未来；对于灯具设计来说，在市场饱和的前提下，仅仅关注形式和功能是不够的，还应该引入时刻更新的技术手段。
▲ Daniel Treacy在调试灯具。
▲ Typography灯，由设计事务所Studio Truly Truly打造，灵感来源于活版印刷术，用户可自行调节灯具。
目前的发展趋势是，技术照明正在逐渐走入家装领域并占据市场份额，为了适应现代市场，制造商需要增加产品的研发属性，而建筑师和室内设计师则应该更加熟悉照明的各种参数和要求，否则会造成后期照明与整体设计的脱节。毋庸置疑，未来照明设计就如其他社会行业那般，需要不同专业人士的协同合作，这意味着积极的挑战、共同的责任心、明确的发展目标以及国际市场的相互流通。衡量优秀制造商的标准之一是，是否能够根据当地审美品味和独特功能需求进行产品定制，是否了解澳大利亚、欧洲和美国等地市场等对产品和照明需求的喜好？在最后，他还会介绍国外设计与国内设计的价值观、与澳大利亚合制造商合作的优势和挑战、以及业界非常关注的一个问题——山寨现象。
▲ CityLights灯，层次不齐的造型仿佛是城市天际线。
▲ Mito灯，大理石面盘的使用让灯具室内一道过目不忘的风景。
▲ Bendigo灯，仿佛幕布般为室内营造戏剧感。
▲ 栏栅元素的使用打造出明灭晦暗的光影效果。
Andrea Bonardi（安德鲁·博纳迪），Studio Italia Design亚洲区主管，并成功将后者在亚洲的营业额增长了5倍。从2013 年开始，Andrea Bonardi通过管理 Moroso 在亚洲的业务开始接触到设计行业，凭着这种国际化和跨部门的经验，他具备的跨文化谈判和领导技能造就了今日 Studio Italia Design 在亚洲的名声。
Studio Italia Design是“意大利制造”的典型。在三代人的不断传承以及与设计师、研究人员、工程师和专家们的共同努力下，品牌运用当下最先进的技术知识与设计理念并选取合适的材料，致力于创造出具有美学鉴赏力、独特而又不失功能性的灯具。Studio Italia Design 将眼界从威尼斯放到全世界，现已遍布全球 90 多个国家，成为了意大利灯饰领域中不可或缺的国际品牌。
▲ Jefferson灯，其设计概念来自于音乐和60年代标志性的风格图像，波西米亚水晶的使用营造出迷幻感和炫目感。
▲ Valentina灯，由高级时装启发的棱柱形漫射器所产生的光反射创造出精彩的光线戏剧。
▲ Sky-Fall灯，采用LED技术，名为“从天而降”的滗水器在环境中传播光线，并且可以向下精确地直接照亮。
在此次演讲中，Andrea Bonardi通过分享代表性设计案例和设计故事，来阐述Studio Italia Design和设计师之间的协同效应。同时，他也会谈到照明行业成功的关键在于技术创新能力，同时也要满足消费者的审美要求和环保的概念，如此品牌才能更好地提供满足功能性、舒适性、质量、美学和多功能性的照明解决方案。Studio Italia Design希望创作出兼具感性和理性的作品，既呈现出独特的审美风格，也融入长寿命和低消费的理性特征，因此，品牌拥有自主研发的LED技术，来获得灯具的可持续发展。
▲ Nostalgia灯，玻璃的细致和高质量的工艺反映了古老的玻璃传统，反应了公司所在的威尼斯背景的影响。
▲ Spider灯，与天花板结合，仿佛是蜘蛛的形状。
▲ Kelly灯，在品味和大胆的选择之间取得平衡，关注实质并细致地关注每一个细节。
▲ Blow灯，带有镀铬金属底座的吹制玻璃来自简单自然的生活行为：呼吸，“吹”肥皂泡。
Cherngyu Chen（钟承佑），建筑师、室内设计师、Linehouse中国区主管。他来自马来西亚，于2016年加入Linehouse，与Linehouse联合创始人Alex Mok共同领导上海的室内设计团队。他拥有丰富的建筑设计和室内设计经验，负责协调亚洲项目。他坚信在建设过程中跨学科合作的必要性，与来自不同设计领域的设计师以及当地的建筑商和工匠都有着严谨的合作精神。
Linehouse（联图）洞察栖居的细节，致力于通过设计升华生活，为司空见惯的日常行为赋予更丰富的内涵。通过原汁原味的设计以及不同的观察视角，其广泛的产品线呈现出的事物与众不同：不局限于固定的材料，工艺和审美趋势，而是在当代优雅的标志性美学中打通一条连贯的脉络。在本次演讲活动中，钟承佑将分享Linehouse（联图）在建筑设计中超越标准范式的经验以及遇到的挑战，以及照明设计的应用实例，介绍定制照明设计如何作为一种叙事媒介、一种装置，抑或作为建筑的主体部分在项目中得以呈现。
▲ WeWork威海路联合办公，建筑师捕捉到这栋历史建筑中所蕴含的大酒店氛围，从而为前来此处的客人和工作人员们带来一场充满奇思妙想和节日气氛的不同寻常的旅程，中国上海。
Linehouse（联图）成立于2013年，是一家专注于建筑设计与室内设计的事务所。两位创始人Alex Mok（莫秀曼）与Briar Hickling一位是中国与瑞典混血，一位来自新西兰 。此前，Linehouse（联图）在香港、上海两地设有办公室，最近在新西兰的奥克兰开设了新的分支。团队拥有多元的文化背景与国际化的设计与建筑工程经验，无论是何种规模、类型的项目，皆可胜任。Linehouse（联图）用心对待每一个项目，针对客户需求开展调研，深入了解选址与品牌历史，为客户呈现概念设计。在设计过程中，力求通过故事为每一个项目赋予灵魂，注入新鲜与奇趣，传递独特的空间体验。
▲ John Anthony餐厅，融合了东方与西方的建筑风格和材料特征，营造出复古优雅的现代空间，中国香港。
▲ 廷泰茶空间，空间设计选用历史遗留、富有质感的材质混合，粗粝与精致共处一室，中国上海。
第二十五届中国国际家具展
位于上海新国际博览中心的第二十五届中国国际家具展涉及品类包括国际品牌、现代家具、软体家具、古典/新古典家具、餐桌椅、户外家具、儿童家具、整体家具和办公家具等。今年，包含E1、E2、W6、E12展区在内的国际品牌馆，参展的国家和地区从去年的24个增长到29个，新增的国家有新西兰、希腊、西班牙、葡萄牙和巴西，参展品牌数量达222家。此外，还有6大国家和地区展团助阵：法国、比利时、意大利Veneto大区、马来西亚、韩国和印度。
▲ 新国际博览中心 E1B03 / Ligne Roset
▲ 新国际博览中心 E1E01 / SIFAS
▲ 新国际展览中心 E2B40 / HANSK
英国的Gillmore、Halo；德国的Mcasia、Quadrato、Finori；斯堪的纳维亚地区的北欧品牌: Soul Living、Actona、Tvilum、By thornam、Unique、Leeke，断约3年后今年又来参展的欧洲/菲律宾设计师品牌：Fashion Interiors；以及首次从南美洲巴西来参展的 Idelli、Kappesberg等国际知名品牌也可圈可点，现场必将给观众带来全新的视觉体验。
▲ 新国际博览中心 E1E07 / GillmoreSPACE
▲ 新国际博览中心 E1A22 / Quadrato
▲ 新国际展览中心 E1C18 / Soul Living
提到原创设计，新国际的E5-E7三个设计馆，已经无人不知。每年观众络绎不绝。其中设计馆的新品牌入驻达42家，包括LightSpace、银筑、丰硕、米丈堂、KUNDESIGN、一屿等新面孔。
▲ 新国际展览中心 E6D03 / 米丈堂
▲ 新国际展览中心 E5E20 / VV CASA
▲ 新国际博览中心 E5C32/ 辉航
▲ 新国际博览中心 E6D12/ Stellar Works
摩登上海时尚家居展
位于世博展览馆的第4届摩登上海时尚家居展的展品类别包括灯饰、桌面摆件&陈设、家居饰品、品牌家居、布艺家纺、地毯、工艺品、设计家具、香薰、挂画、雕塑、以及DOD设计师展区……
▲ 世博展览馆 H3M01 / 吱音
▲ 世博展览馆 H3J29 / 李冰琦
▲ 世博展览馆 H1H10 – 赛丝
▲ 世博展览馆 H2G10 – 摩灯时代灯饰
▲ 世博展览馆 H2E60 – 泥歌雕塑
▲ 世博展览馆 H3M05 – 意外设计
▲ 世博展览馆 H2E68 – 弋彩
▲ 世博展览馆 H1F01 – DSKY
▲ 世博展览馆 H3L23 – 象上
除了上述精彩设计论坛和品牌展品之外，两大展会还将呈现更多精彩纷呈的活动。在新国际博览中心的面料馆，由主办方携手住逻辑共同推出“缪斯灵感”软装家居跨界Show——「具年轻一起燃」的主题活动，以“灵感Space”、“灵感Talk”、“灵感Party”为主线，致力于打造软装艺术的精彩盛宴。其中，“灵感Space”版块邀请邓丽司、程轶、曾建龙、孙炜、项舒文等设计师结合不同元素，对空间进行整体打造，上演了一出出梦之戏剧。
▲ “仲夏夜之梦”“昨日方舟”“山水系列”“仙女星系”
上海世博展览馆的H4馆作为今年摩登上海独具特色的主题展之一，本次特邀了两位重量级学者杭间、Peter Fiell 担任学术顾问，由策展人卢涛策划跨越百年的叙事特展——历史与未来：“从百年包豪斯到当代中国家具设计观念展”主题展包含“百年包豪斯”、“上海设计源流”、“当代中国家具设计”三大版块。
▲ 历史与未来主题展。
在上海世博展览馆的H4馆，Homeplus栖居实验室秉持最早举办时的本意与初心——对理想之家的探讨与构建，以7个空间来探讨7个实质性的居住问题。届时现场将呈现出7个真实的、可体验的主题空间，包括年轻人共享生活、个性化与品质化居住空间需求、人与宠物共处的等问题，启发与引导观众对于生活艺术的体验和感悟。
▲ Homeplus栖居实验室主题展。
作为H4馆三大主题展的系列活动之一，9月11日下午在H4馆论坛区举办的“诗意栖居”-卢志荣与生活的对话活动特别邀请著名华人设计师卢志荣进行主题演讲，同时组织了HOMEPLUS八位参展设计师及代表与卢志荣老师的座谈交流环节，共同探讨如何通过设计，使“诗意栖居”不再遥不可及。
▲ “诗意栖居”-卢志荣与生活的对话活动海报。
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文字 / INTERNI
图片 / 各事务所，摩登上海时尚家居展，中国国际家具展