巴西之魂
形状，材料，声响，气味……参观“巴西：极致·万象”（Brazil：Essentially Diverse）是一次融合多感官的奇妙体验。
▲ 2019年米兰设计周永久博物馆“巴西：极致·万象”展览现场。摄影/Simone Barberis
▲ 陶瓷女神像，出自品牌Evelyn Tannus。
展览由巴西出口投资促进局（Apex-Brazil)与巴西驻米兰总领事馆联合策划，占地2000平方米，分两层在米兰的永久博物馆（Museo della Permanente）举行。展览呈现出巴西这个南美国家灿烂多样的文化，观众可以从中一窥巴西设计精粹。
▲ Demarcaçes系列陶瓷花瓶，由阿尔艾佛森·埃克尔（Aleverson Ecker）与路易斯·佩兰达（Luiz Pellanda）为Holaria设计。
▲ Paleae Brasilis系列灯具，草编及黄铜，由布鲁诺·贾哈拉（Brunno Jahara）和安娜·沃斯（Ana Voss）设计。
▲ 巴西牛木木雕，木质及黄铜，由伊拉尼·里哥（Irani Rigaud）为Marco 500设计。
在多元化浪潮的影响下，叙述方式的原创性受到越来越多的关注，这也是此次展览致力向世界展示的美学。展览的核心是巴西设计中融合的印第安、非洲和欧洲风格的物质文化起源，意在展示这些截然不同的古老文明如何相互碰撞、彼此渗透，最后呈现在充满当代感的设计中。“巴西设计取之不尽的灵感源泉就是我们的历史和流行文化。”Objet Brazil的CEO及策展人乔伊斯·乔佩特·李尔（Joice Joppert Leal)解说道，“在这次展览中，我们希望借这些作品凸显出这种巴西特色。”
▲ 巴西棕榈木桌，由雷纳托·因布罗西（Renato Imbroisi）为Rima Casa设计。
▲ 手工木椅，由巴西设计师杰森·刚卡尔维斯（Jasson Gonçalves）为品牌Marco 500设计。
▲ Ayla Tric椅，来自品牌Lovato Móveis。
本次展览展出超过100家公司的400余件当代手工艺品和工业品。即使是工业生产的作品，也采用了许多手作的工艺和流程，从概念设计到最后打磨及对材料的选择与运用无不体现出匠心。“‘工艺’一词，不仅仅指手工制作的物品，还可以指传承传统艺术精髓的一切。正是这些传统艺术构成了当今巴西设计的基石。”李尔继续说道，“体现这一理念的展品有Asadesign、Lovato Móveis、Luxion和MeMoMad等品牌带来的织物和精巧的编织品，Embraer和Studio Sette7采用的鱼皮材质，以及Santa Luzia用彩色棉布做的吊床，这些设计项目都从自然中汲取灵感，寻找创新材料形成的作品。
▲ 木质雕像，由翁贝尔托·德·阿劳约（Humberto de Araujo）为Marco 500设计。
▲ Japiim系列编织篮，由赛基奥.J.马托斯（Ségio J. Matos）为Rima Casa设计。
▲ Toinoinoin长凳，碳钢。由杰米·勒内（Jamie Lerner）设计；Arumã系列灯具（竹芋纤维），由赛基奥.J.马托斯（Ségio J. Matos）与泽·加西亚（Zé Garcia）为Rima Casa设计。
当现代设计与当地手工艺匠人联合起来时，通常会促成新的经济、制造甚至营销形式的产生，并创造出具有本土历史文化意蕴的作品。构成巴西社会的各族人民的文化艺术风格仍然鲜活地存在于这些设计作品的灵魂中，这也是我们在上一次设计周的展览上所要表达的精神。”
文字/M.P.
翻译/郭嘉雯