“美”的定义 | 2019年法国“生机建筑节”

今天，当我们
谈论一个空间，一个地方时，
我们如何定义美的概念？蒙彼利埃
“生机建筑节”邀请参观者一道，
分享新的空间体验，
共同探索“美”的定义。

在建筑学中，“美”这一概念由优雅的形态和正确的比例所定义：材料、形状、线条以及色彩的和谐组合构成富有美感的创意。但“美”还是一种超越了审美层面的、抽象的愉悦，能够开启了一个无法用语言解读的、仅仅关于感受的世界。“美”可以是个体的体验，也可以被外溢、扩展为一种集体体验，并将理性与情感联结起来。

▲《金色蝴蝶》（Papillon d’or）是一件雕塑性参数化装置，灵感来自蝴蝶在空气中的悬浮运动，如蝴蝶之美自由却稍纵即逝。该装置使用了金属色镜面乙烯基材料。

今年夏季，一年一度的的“生机建筑节”（Festival des Architectures Vives）依然在法国蒙彼利埃举办，今年的主题是“美”。作为法国的第七大城市，蒙彼利埃不仅拥有古老的城区，也极具当代气质。每到夏季，城市就会化身为建筑师、设计师以及艺术家的“实验室”，临时性装置四散其中，促使参观者与城市中丰富的建筑遗产进行互动。

▲ 建筑节装置四散在城市的古老庭院之中。

建筑节将蒙彼利埃老城里的庭院和私人宅邸的天井作为实验空间，以其为背景呈现临时性装置；并通过修改场地的气氛与用途，来证明临时性的装置/建筑有能力唤醒一个休眠的物质遗产，从而赋予其当代性。今天，蒙彼利埃共有70多个此类庭院，但大多不会对参观者开放。这也让“免费参观”的建筑节更加具有吸引力。

▲ 建筑节现场，人们与装置亲密互动。

本次建筑节在提高人们对建筑及其影响的认识之外，聚焦年轻建筑师的创意，有11支富有创意的队伍参与其中。每一件装置都突出了年轻一代的理念，参展团队将自身定位为狂欢者，呈现他们所发明、试验和探索的当代环境设计，提供一种感官上的冒险，一种有别于传统的视角。这些置于非凡庭院中的当代装置也开启了传统建筑和当代建筑设施之间的时空对话。

▲ 获得本次建筑节评审团大奖的作品《转化》，由Coralie Casanova与Thibaud Bronchart创作

来自法国巴黎的二人组Coralie Casanova与Thibaud Bronchart创作的《转化》（Transformé）获得了本次建筑节的评审团大奖，他们开发了一种基于感受和情感来探索未知可能性的方法。这是一个经过深思熟虑但又激进的装置，它质疑建筑师对原材料的介入。“美”是建筑与创意的成果，也是物质本身存在的、等待着被揭示的潜在力量。

▲ 珍珠、沙堆以及作为场景的庭院空间构成具有意义和情感体验的研究。

该装置由三个要素组成：一堆沙、一颗巨大的珍珠以及古迹建筑的庭院——它们各自体现了物质转化循环的不同阶段。沙子，珍珠和庭院以特定的比例相互作用，在原始材料及其转化后形成的物体之间进行对话，对比了物质在建筑师陛下绘制出的形态与其由自然法则塑造的形态。装置营造了一种冥想的氛围，邀请游客以其自身的角度来寻找其中之美。

▲ 葡萄牙蓝彩瓷砖构成了富有地中海气息的壁画

穆罗工作室（Muro Atelier）位于里斯本，是由三位具有不同背景（葡萄牙、意大利和法国）的建筑师组成。“muro”一词在葡萄牙语和意大利语里是“墙”的意思，它意味着一个基本的建筑特征。一堵墙可以同时是一个封闭的边界、一个静态的支撑或者是一扇通往自由之门。

▲ 蓝色瓷砖和庭院这两种具有历史意义的物质在空间里相会，产生的美感既融洽又形成反差。

该工作室设计的装置由葡萄牙蓝彩瓷砖（葡萄牙语：azulejo）构成壁画，为庭院带来一抹清新的蓝色气息。壁画上的故事通过在院子里走动慢慢地显现出来，让观者可以在沉思中旅行。庭院与蓝彩磁砖的相会，创造了一个整体的同质空间，也塑造了一种混合的美感。

▲ 装置《每个人都很美》。

美无关年龄，无关性别，更加无关肤色。装置《每个人都很美》（Everybody Is Beautiful）呈现了各异的生活场景：糕点师烘烤羊角面包、酒店员工折叠床单、学生复习功课、退休老人侍弄花草……尽管在年龄、性别、肤色以及出身背景等方面存在差异，但他们都很美，因为他们用各自的方式、以其独特的才能，为社会的繁荣做出贡献。

▲ 我们应当相信，每个人都很美。而这种与外表无关的对“美”的定义，也是一种基于装置本身含义而形成的共同文化。

这组装置位于Baudon de Mauny酒店的庭院内，在透明的乙烯基上呈现人物剪影象征了人类精神的纯洁和美丽；经过切割的彩虹色薄膜可以根据照明和视角的改变从而产生颜色的变化——这也隐喻了每个旁观者由于视角各异而产生的感知差异；抽象的轮廓则表明，评价一个人美丽与否，并不在于其外表，而在于其本质。

▲ 多条彩色线条在庭院里交织出一个单一的多色流体结构

来自纽约的柯柏高等科学艺术联盟学院（The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York City）也带着其独特的创意参与到了此次建筑节。透过半透明层和视觉上的排列技巧，展示非笛卡尔几何和消失平面的知觉连续性。

▲ 装置重新将庭院规划为一个新的集体空间，利用庭院现有的出入口作为终点，通过设计新的行走动线促进人们亲密的相会。

装置揭示了一个蜿蜒穿过空间的表面的不断变化。它将多条彩色线条交织成一个单一的多色流体结构。参观者将其视为一个连续的边界，当他们身处在庭院中央时，他们会意识到这是分离的表面，或者看到其他参观者模糊的身影。

▲ 吐出塑料的鱼，仿佛在将人类扔进海洋的垃圾还给我们。

建筑师、设计师朱利安·普雷西（Julien Plessis）则通过“人类对美的破坏”来反向思考今年建筑节的主题。他创作的装置《无鱼》（NOfish）是对2015年“生机建筑节”作品《金鱼》（Goldfish）的回响。《金鱼》赞美当下握在手中的时间而非时间的逝去，《无鱼》强调的是美的消逝而非歌颂美的存在。