类比式墨西哥设计
如今的世界，具象的物品都在慢慢转化成为云端的数据。如此一来，墨西哥设计逆流而行，拥趸产品具象化美学标准的举动就显得愈加瞩目。实际上，当智能技术都在追求家居产品在感知空间中的低存在感，以期获得人们最大的好感时，新一代的墨西哥设计者却在以物件的具象表现力为基础推进研究。在他们的眼中，物品是一个永久的存在，而非“风过无痕”。出自EWE工作室Alquimia系列的桌具“Humo”就是很好的一例，它未经过多打磨的大理石基座给人以一种原始的淳朴感、一种大地般的厚重感。该系列的壁灯“Magma”也是如此，它将光凝聚为球状的强烈光线。
▲ Cenzia座椅，出自Studio Ewe的Alquimia系列，由一位木工大师采用古老的技艺雕刻、组装而成。Humo桌，木质桌面，奥里萨巴黑色大理石基座。Magma系列灯具，由Studio Ewe与Nouvel Studio合作创作。以火山石为材料手工雕刻模具，并在其内部吹制玻璃，由此创作出的“气泡”各不相同。
总的来说，墨西哥式的做法是一种类比式的设计。它的诗意性体现在以类比式的修辞对抗不断膨胀的审美原则——“无瑕”，对抗其将物体升华、无形化的过程。事物抽象化是理智主义思想的典型构成，这与诗意的思想不同，后者往往运用类比的方式，着力突出事物的感官，将相距遥远的个体联系起来，以使其相映成趣。于是，青草冒出大地，发丝生出额间，两件事似乎产生了“共鸣”，这也显出人体构造与大地构造间的相似之处（以及意料之外的亲近之处）。同样，神秘主义思想也采取了这种诠释方式。唯一的区别是，在诗歌中这种诠释意味着词句上的美化，而对于神秘主义，这种诠释的方式则被视作是事物间真实的联系。巫师就是通过这种联系才能随心所欲地召唤超自然的现象（空穴起风便与口中送出的一呼一吸颇为“相近”）。
▲ 由埃德加·奥拉因塔（Edgar Orlaineta）为Nouvel Studio设计的Katsinas玻璃制品系列。
▲ 由伊格纳西奥·卡德纳（Ignacio Cadena）为Novel Studio设计的装饰雕塑，灵感来自美洲芳香植物的微观有机形态。
与欧洲抽象理性主义背道而驰的墨西哥设计就是在这样神秘而诗意的模式中运转的，克里斯蒂安·维文科（Christian Vivanco）的作品便是如此。他设计出的系列作品“Traven”同样具有“灵性”，他并不脱离现实，而是将现实在内心中重新塑造，直至将其融会贯通来融入艺术创作的领域中。无独有偶，帕布洛·里蒙（Pablo Limón）同样偏爱极具“存在分量”的材料，比如他用于“Concrete Tactile”灯具与“Red Volcanic”座椅的水泥与火山石。
▲ 由克里斯蒂安·维文科为Nido Muebles设计的Traven儿童系列。
▲ Félix绿色藤条扶手椅，由克里斯蒂安·维文科设计，灵感来自20世纪50年代的墨西哥建筑风格。
自然，在一众颇具“戏剧性”分量的作品间，也不乏一些理念活泼的作品，例如Studio Mob创造的台灯“Fis”，维文科设计的座椅“Felix”，还有艺术家埃德加·奥拉因塔（Edgar Orlaineta）创作的玻璃雕塑“Katsinas”。但即便是在这些作品中，我们也可以感知到这种力量在作品深处所具有的影响。
▲ 茶几，几何形家具的庄重感被木材所“调和”，Studio Mob。摄影/ Rene Enriquez
▲ 桌具Fis，桌面上连接着一盏台灯，Studio Mob。摄影/ Gonzalo Morales
▲ 木柜，Studio Mob。摄影/ Gonzalo Morales
墨西哥设计是鲜活的，充满生命力的。作为家居陈设的一部分，它们不是系统中简单的元素，而是如同一块块从星球炙热的地核上漂移来的地壳碎片。比如伊格纳西奥·卡德纳（Ignacio Cadena）为Nouvel Studio设计的玻璃制品“Xinu”，其灵感来自美洲芳香植物的微观有机形态。如果说墨西哥设计在当今的设计舞台上为自己塑造出的是这样的形象，那么德国设计师汉娜·威尔曼（Hanne Willmann）设计的陶瓷系列“La Familia”也就十分容易理解了。这一系列是她与墨西哥手工艺者何塞·贝尔纳贝（José Bernabé）及其七位子女联合创作的。其中的装饰部分尽管汲取的是传统装饰的样式，却仍释放出一种高雅的数字风格，激发出一种极致的类比效果，将浓重的过去与无法企及的未来融合起来。
▲ 汉娜·威尔曼（Hanne Willmann）与何塞·贝尔纳贝（José Bernabé）合作创作了陶瓷系列“La Familia”，将数字未来与墨西哥手工艺传统结合。
▲ 由Pablo Limón Design Office设计的家具崇尚具有强烈“分量感”的材料，例如水泥与火山石。
文字/Stefano Caggiano
翻译/郭嘉雯
编辑/九夏