太阳的人民：开放、协同的新墨西哥设计
万物混沌之初不是只有一个神的形象，而是有各种神灵。一神论者认为在万物之初就有了自己独一无二的神，但是在区分真理与谬误的“文字”形成之前，“混沌”才是人类文化的主题，这就是古代宗教中诸神总有多元、含混形象的原因，因为人类的起源即是如此。就在甚至不能将婴儿从水中分辨出来的“混沌”中，产生了原始的创造能量。有些东西还没有完全成型，它们就是在这种不平衡的状态下波动、成型。
▲ Esrawe 工作室设计的Xinú熏香，灵感来自于前哥伦布时期的抽象雕塑，结合了细胞生长和孢子传播的概念。设计/ Héctor Esrawe,Ignacio Cadena研发/ Manuel Bañó 生产/ Nouvel Studio
奥梅堤奥托（Ometeotl）是古代阿兹特克神，他是万物的创造者，属于人类的最初阶段。他的本性是双重的，男性的叫Ometecuhtli，女性的叫Omecihuatl。因此，使用复合的表达方式比如“他/ 她”来描述不是翻译的问题，而是不可能把古代世界的多元叙事引入现代的概念结构中，当下宗教不断世俗化，中东宗教一元论思维也已经固化。
▲ Dermal 是由Esrawe 工作室设计的一件艺术作品，通过引入一种“皮下植入物”作为装饰元素。它属于Nouvel 工作室设计的the Host 系列。
▲ Balanza，Esrawe 工作室设计的黄铜架构的玻璃艺术品。它属于Nouvel 工作室的 the Host 系列。
墨西哥的艺术和设计沿袭了这一源自于Omecihuatl 神的双重形象（字面意思是“先生或女士”）的理念，对“不完美”的项目进行原核复制，它与拉丁理念中的完成式（“完成”“结束”“关闭”）理念截然相反。具有活力的墨西哥设计更倾向于开放、协同，比如塞西莉亚·莱昂·德拉·巴拉（Cecilia Léon de laBarra）设计的Miss Susan 木质托盘，有着一种克制感和复杂的视觉不稳定性。由赫克托·伊斯拉维（Héctor Esrawe）为Nouvel 工作室设计的Dermal 和Xinú玻璃瓶则表达了对“原始性”的探索，在第三个千年伊始，使得这一遥远的理念再次回归，这并非偶然。
▲ Esrawe工作室设计的互动灯具Vari系列，使用青铜和胡桃木。物品像大型的开关一般运作，带有神奇的能量。
▲ 塞西莉亚·莱昂·德·拉·巴拉设计的Miss Susa托盘，采用桦木胶合板。摄影 / Pirwi
经过漫长的现代化发展，我们的“网状时代”再次为开放的多元化提供了理想的增长媒介，在当地甚至全球范围内不断分支扩展。这种思维也可以在几个项目中看到，比如Mob工作室设计的Porin咖啡桌，或者Cooperativa Panorámica 团队设计的Mono 系列镜子。一方面与当代物发展分解的宏观趋势保持一致，另一方面又产生了一种破坏性和“不规则”的设计理念。将所有墨西哥创造力追溯到阿兹特克文明起源是一种不够充分的解读，在形成南美视觉叙事的过程中，西班牙征服者冷血推行的文化同化过程也起到了至关重要的作用。
▲ 将日常使用的材料特性凸显出来是一种设计尝试，如采用玄武岩和铜质材料制成的作品the Materiality Collection 鸟儿喂食器。
▲ Cooperativa Panorámica设计团队喜欢将不同材料组合在一起，并将其与颜色相配，比如此Mono 系列的镜子。摄影/ Estudio Tampiquito
▲ Mob工作室设计的Porin咖啡桌。
古代世界的混乱力量（自然生成、无法控制）和现代世界的普遍规则（得以规范，不能产生）之间未解决的冲突，使有些项目既能够反映精细化，又有野兽派一般的美感。比如大卫·庞帕（David Pompa）设计的Ambra 灯，几何碎片的严密性与碎石物质的不安感结合在一起。更明显的比如安德里亚·弗洛雷斯和露西亚·索托设计的Binomiosdel Comité de Proyectos系列，咖啡桌将热岩浆集中在一个冰冷的架构上，文化与自然相互转化、共生。
▲ 由Nomade 工作室伊斯梅尔·巴赫利（Ismael Bachri）和黛安娜·金特罗·瓦列霍（Diana Quintero Vallejo）设计的星形灯。
▲ Binomios 系列壁挂灯，由安德里亚·弗洛雷斯和露西亚·索托组成的 Comité de Proyectos 团队制作。树脂盘的运动使它可以调整光的强度，产生一种日食的效应，重新产生天体运动的空间诗意。摄影/ Paulina Campos Hierro
▲ 大卫·庞帕设计的Ambra灯，青铜和石头组合。
这样的复合景观诠释了共存和对比，比如卡特丽娜·莫雷蒂（Caterina Moretti）设计的Gualdras 多功能家具，它由一整块木材制成；Nomade 工作室设计的Cas.bah 则是一把蕴含明显的功能主义意味的椅子；Luz 灯的叶片更深入地融入秩序与混乱的组合；而Mob 工作室设计的Nuez 作品，将神秘的线性结构置于沉重的石头基座之上，象征着我们星球地质记忆的看守者。
▲ 卡特丽娜·莫雷蒂（Peca 工作室）设计的 Gualdras，这是由一整块木块制成的家具，与一种尖锐的“图形”颜色结合在一起。
▲ Binomis咖啡桌，由安德里亚·弗洛雷斯和露西亚·索托组建的Comité de Proyectos团队设计。大理石的地质体被安装在一个冰冷瘦削的结构上，它表达了当文化驾驭自然产生的矛盾时，把它变成相对立的东西。摄影/ Paulina Campos Hierro
▲ 伊斯梅尔· 巴克（Ismael Bachr）和黛安娜·金特罗·瓦列霍（Diana Quintero Vallejo）组成的Nomade 工作室设计的“Cas.bah 12.16”系列椅子，灵感来自于拉斯洛·莫荷里纳吉（László Moholy-Nagy）对光的研究，这个物体着眼于材料、过程和功能元素之间的准确平衡。
现代理性的岛屿在厚重的原始岩浆上漂流着，这就是新墨西哥设计，自源流时期的魅力在全球范围内流行。虽然现代叙事将世界的开端描述为单一的神灵，但阿兹特克人讲述的故事却恰恰相反，自称为“太阳的人民”（阿兹特克词“Mexxica”似乎是指太阳）。他们负责每52 年推迟宇宙的终结，当其祭祀典礼仪式完成，在第53 年初的黎明，太阳将再次升起，它意味着为诸神提供了足够的生命，平息笼罩在地球上的威胁，孕育地球上的人类文明。
文字 / Stefano Caggiano
翻译 / 星河
编辑 / Nana