解构性设计
在当下的产品设计领域，数字科技引发了形状和功能的去物质化形成一种势力均等却反向发展的变革，这类影响使得设计界出现了一种后理性主义潮流：设计师倾向于创作意象直白的作品，好像在极力体现“一目了然”的审美观。
▲ 昆廷·翁为Ars Fabricandi公司设计的Calesco 贮藏柜，它秉承了威尼斯烟囱的外形，是一件家用产品。摄影 / Michelangelo Princiotta
昆廷·翁（Quentin Vuong）设计的Calesco 贮藏柜就是一个例子。贮藏柜的几个部分虽然组成了一个有机整体，但是它们刻意失衡的组合方法造就了一种开放却不连贯的整体。把一个物品分解成数个基本单元——与审美主体不相关的几何立方体和平面，它不仅体现了当下时代的一种深层次需求，并且和当今观念的转变息息相关。
▲ Lambert & Fils在2017年4月的米兰国际家具展上推出的展览，展现了产品设计的解构美学。
这种在美学解构道路上越走越远的潮流受到越来越多人的追捧，这一点在上届米兰设计周（Milan Design Week）就得到了充分的展现。一个颇具代表性的案例是加拿大的Lambert & Fils 公司推出的展览。该展览中的两个系列作品体现出了直白、规范、有实质内容的解决方案。
▲“Laurent”系列灯具，Lambert & Fils 公司为巴黎Armel Soyer 画廊专门制作。该系列灯具的设计基于包豪斯（Bauhaus）灯具的乳白色球形吹制玻璃灯罩，用现代、极简的手法重新诠释其中的几何含义。摄影 / Arseni Khamzin
其中一个系列作品是纪尧姆·萨瑟维尔（Guillaume Sasseville）设计的Mile 吊灯。吊灯使用相互垂直的组件将空间分割开来，LED的应用则使空间熠熠生辉。另一个系列作品是为巴黎Armel Soyer 画廊专门制作的“Laurent”系列灯具。设计师受到包豪斯（Bauhaus）标志性的乳白色球形吹制玻璃灯罩启发，创作出几个矢状面组合而成的结构，其中包含的几何形状规范且完整，表现形式十分纯粹。
▲ 纪尧姆·萨瑟维尔为Lambert & Fils 公司设计的Mile 吊灯，两个相互垂直的组件和LED 灯浑然一体，看上去好像处在失重状态。摄影 / Arseni Khamzin
无独有偶，Ladies & Gentlemen 工作室和Vera & Kyte设计工作室联合设计的Krane 灯具也充分表现出20 世纪早期几何表现形式的原始理性主义，体现了贝伦斯（Behrens）工业古典主义用现代方式的全新诠释。
▲ 由Ladies & Gentlemen工作室和Vera & Kyte 设计工作室联合为Roll & Hill 公司设计的Krane 灯具模仿了鹤的形态，一根电缆穿过U 形组件，可调节光和阴影的比例。
实际上，装饰界流行的极简主义是直接从早期的理性主义发展而来的，而且和更早的超历史几何“神智论”（theosophy）存在联系，以伊登（Itten）、蒙德里安（Mondrian）、里特费尔德（Rietveld）为代表，后面这种理论是为了对抗第一次世界大战所导致的文化失稳而提出的。现如今，这种失稳不再表现在文化领域，而是体现在人们的认知上——过快的发展速度和数字技术正在重新塑造人们对物品的认知。另外，如果理性主义的特征还体现在物品被看做各部分的总和上，而且每部分完整地保持着各自结构的独立性，那么在近期的发展过程中，同样的理念也被应用到产品的定义上，或者作为产品定义的一种补充。
▲ 埃琳娜·萨尔米斯特罗为Stone Italiana 公司设计的Zeno 咖啡桌。设计师的灵感来自铺满石头的禅园。这款咖啡桌由不同颜色的石英石板组成，其设计刻意做到不对称，它顶部的圆盘恰好打破了主体结构的对称性。
在这种理念的指导下，根据功能，在一个产品被设计和制造前，就把它分解成了数个基本单元。看看埃琳娜·萨尔米斯特罗（Elena Salmistraro）设计的Zeno 咖啡桌，或者看看帕特里夏·乌尔齐拉（Patricia Urquiola） 的Rabbet 花瓶。用于制造这些作品的大理石都是沿着非对称的轴线切开的（设计师刻意避免对称性，因为它是完整物体的特征，而对于这些作品而言，每个部分保持其独立性才是关键所在）。
▲ 帕特里夏·乌尔齐拉为Budri 公司设计的Rabbet 花瓶。它由多种大理石制成，包括Azul Boquira、Bianco di Covelano 和Rosa Portugal。
在另外一个案例中，菲利皮诺·曼布雷蒂（Filippo Mambretti）在他为意大利品牌MOGG 设计的Supernova 吊灯中加入一个只存在于推测空间中的光学组件，给这个稀松平常的三维立体物品加入只有在抽象几何学中才存在的第四维。
▲ 菲利皮诺·曼布雷蒂为意大利品牌MOGG 设计的Supernova 吊灯。当灯亮起来时，它能产生一种视觉效果，增加反射面的透视深度，使漫射器中出现无穷延伸的图案，从而带来装饰效果。
将物品分割成无法再切割的最小单元，这就如同埃乌杰尼奥·蒙塔莱（MontaleEugenio）在进行诗歌创作时雕琢用词一样，每一个存在元素都被展露无遗。不管怎样，在这种解构式的设计理念中，我们能看到人们依然相信紧密关连的事物间存在着一种秩序，而通过简化设计、尊重各部分的审美差异，就可以将这种秩序显现出来。
不要问 ‘从四面劈 ’这个意思
用哪个词能表达出来
我们无形的灵魂……
不要问我们让你大开眼界的方法是什么
只问某个拐弯的，
干枯得如同枯树枝的音节就行了
今天，我们只能告诉你一点
我们不是那种人，不想要什么。
——选自埃乌杰尼奥·蒙塔莱的诗作
《不要询问这个词》（Non Chiederci la Parola）
本文来自《INTERNI设计时代》11月刊Designing。
文字 / Stefano Caggiano
翻译 / 庞力
编辑 / 若泽