物的剧场：走进 Analogia Project 的奇妙世界
▲ 模拟计划是建筑师艾米丽亚·塞拉与设计师安德里亚·曼库索。
模拟计划（Analogia Project）工作室是建筑师艾米丽亚·塞拉（Emilia Serra）与设计师安德里亚·曼库索（Andrea Mancuso）两人更被人熟知的名字。两人于2010年在英国皇家艺术学院（Royal College of Arts）相识，随后在伦敦继续跟随奈杰尔·科茨（Nigel Coates）一起工作。之后他们决定返回意大利，“因为人们常常忘了最好的设计公司和工匠还是在意大利，如果你想站在设计界的最高点工作，就必须会讲意大利语。”
▲ 与意大利陶艺家阿莱西奥·萨里合作的炸裂花瓶。花瓶创作探讨了两种必不可少的对立类型：空气与物质、力量与脆弱。
工作室位于米兰运河区（Canal Zone），虽然一直与国内外的艺术、时尚机构和品牌保持合作，但他们仍坚持与米兰工作模式保持一定的距离。他们在意大利发掘了一批手工艺天才，比如塞斯托－菲奥伦蒂诺（Sesto Fiorentino）的陶瓷艺术家阿莱西奥·萨里（Alessio Sarri）——萨里为孟菲斯设计（Memphis Design Group）创作了不少重要作品，其中包括今年再版的索特萨斯（Ettore Sottsass）的印第安回忆系列（Indian Memory Collection）。他们与Slamp的CEO及创始人罗伯托·兹利安尼（ Roberto Ziliani）是老朋友，认识很多手工艺人的罗伯托帮助他们完成了一部分的实验项目。
▲ 为Frag公司设计的Viae桌，材料为皮质和黄铜，灵感来源为古罗马的石头路。
日常生活空间及日用品各有其独特意义，代表着一段往事和回忆，有着自己的历史和文化。基于这种经常被人忽视的想法，他们以日常生活空间和日用品为灵感，寻求深藏其中的奥妙和惊喜。这种富实验性质的设计方法着重传统工艺与现代数码科技的结合和交流。今年，他们为Slamp品牌设计了两款灯具。“这次的设计在研究和参考上非常不同。”两位艺术家说道，“在过程中加入了新的公司和投资方，这使得科技实验成为可能，在手工方面则实现了完全的室内原型创作。”这两个系列被命名为“Dome”和“Overlay”。
▲ 为Slamp 公司设计的Dome 吊灯，圆顶滤光罩的不同层图案遮住了LED 光源，将光线变成一场精细的颜色游戏。
第一个系列的灵感来自于公元一世纪的古罗马装饰，材料包括马赛克和内嵌的大理石，这款灯具还有一个特别的地方：LED灯被隐藏在滤光罩的周边，这就使光源隐形，同时可以均匀的散发光线。正是科技的魔力避免了光源直接呈现，让塑料材质的灯具看起来更像建筑用灯，从而显得更加珍贵。艾米丽亚和安德里亚说道：“我们之前并未尝试过使用这种材料，因为它看起来很坚硬，对项目中的装饰需求来说不够灵活，但当我们重新审视自己的感受时，用一个与想象中不同的元素来进行创作，反而得到了令人惊喜的结果。”
▲ Slamp公司与万宝龙公司合作的Overlay台灯，灯身为黄铜材质，滤光罩为专利技术聚合物，底座融入手工制作的精致笔搁，有双照明桌灯、壁灯和水晶灯版本可选。
不同色彩和材料的结合，也体现在“Overlay”的背景中，这是与万宝龙（Mont Blanc）合作打造的一款台灯。“我们从原型做起，借助于新科技我们隐藏了一个小小的惊喜功能，台灯在与万宝龙钢笔接触时会自动点亮。 我们想要创造一个经典的布尔乔亚场景，在这个场景中看不到电线，而是通过一排高科技的内置LED光源实现完美的照明。”两位设计师最有趣的一面在他们与Slamp的合作过程中被完全展现了出来，随着他们与画廊、时尚公司、拥有悠久历史的家具品牌合作项目，逐渐体现出他们跨越了考古学、时尚、艺术和建筑，并参照历史、探索手工、实验创新等多维度的诗意。
▲ Luminaria设计草图。
▲ 为Nilufar Gallery设计的Luminaria黄铜灯。
在他们的世界里，物体变成了戏剧中的角色，并以剧场化的方式被呈现。“Luminaria”系列是最好的证例，这是2017米兰设计周期间由Nilufar Gallery展出的系列，一组完全由黄铜制作的灯具，在热度尚在时由手工造型，它的设计灵感来自意大利南部的戏剧节，由此创作出一个巨大的、悬浮的明亮物体。
▲ Luminaria黄铜灯。
同样的，今年为Fratelli Boffi公司设计的“In Fur”系列，在奥斯曼矮椅上，木头、皮子和皮草变成了奇怪的火星人衣服，就像是在1950年代进入布尔乔亚家庭的物件，带着讽刺异味和精细感，以及一种充满矛盾的古典优雅。
▲ 为Fratelli Boffi公司设计的“In Fur”系列, 选用环保皮草和皮面。
尽管近年来我们习惯了建筑和设计以时尚方式展现，但模拟计划的作品展示了一个新的方向、一种可实现的激进身份，即来自戏剧的影响变成了对实用性和居家功能的挑战，而可以灵活隐藏的科技成果也让手工艺变得更具意义。当时尚缩短了我们记忆，手工艺将我们引向固定的本地化的时候，与外部世界沟通似乎变成了一件不可能的事，模拟计划却将我们带入一个缓慢、共享的时空，像是我们从未探访的似曾相识的世界正以一种变化中的集体身份与我们展开对话。
▲ “In Fur”系列，椅子细节装饰惊人，缩小了时尚和设计之间的距离。
本文来自《INTENRI设计时代》2017年7&8月刊 Designing.
文字 / Chiara Alessi
翻译 / 李珺
编辑 / 若泽