INTERNI. The Magazine of Interiors and Contemporary Design

李·布鲁姆:摩登时代的逃离主义

那些曾经给予我灵感的材料、
手工艺、科技,乃至未来感的设计,
终将在现实和人心之间
呈现一出身临其境的逃离之旅。
——李·布鲁姆(Lee Broom)

16岁之前,李·布鲁姆坚信自己会为心爱的歌剧奉献一生,他还曾是英国皇家莎士比亚剧团(Royal Shakespeare Company)的一员。17岁那年,获得“年度新锐设计师(Young Designer of the Year)”大奖的布鲁姆受到“朋克教母”薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)的赏识,随后在韦斯特伍德女装部10个月的实习工作直接促成他从戏剧专业转向设计领域。

李·布鲁姆在中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)女装设计专业求学期间,为补偿日常开支,曾为数十间酒吧与餐厅操刀设计。这段经历为他成长为一名家具设计师奠定了坚实的基础。从演员到服装设计师,到酒吧室内设计师再到家具设计师,李·布鲁姆的每一步看似差异极大,实则顺理成章,正如他自己所说,“一切都是相关的”,时尚与戏剧仍然是他灵感的重要来源。

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▲ 水晶灯泡系列。

2007年,31岁的李·布鲁姆成立自己的同名品牌,代表作“水晶灯泡”(Crystal Bulb)在发布后的两年半里累计售出2万余只。该品牌每年的家居系列更是畅销至纽约、巴黎、中东等地,被《纽约时报》(The New York Times)、《Wallpaper*》等争相报道,同时是米兰设计周、伦敦设计节中的亮点,屡获“最佳英国设计奖”。《卫报》(The Guardian)曾评价称:“李·布鲁姆之于家居界,就像马克·雅各布(Marc Jacobs)之于时尚界那般重要。”

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▲ 以斑斓的玫瑰窗为灵感的“教堂灯”系列。

对传统手工艺的坚守和对历史文脉的挖掘是李·布鲁姆一贯“以不变应万变”的法则。正如他的品牌标志,象征着经典与奢华的皇冠下有一把扫帚(与布鲁姆同为英文单词“Broom”),这与皇冠形成了诙谐而生动的视觉组合,也延续了父辈为画作“签名”的习惯。布鲁姆最近设计完成的“教堂灯”(Chapel Light)系列更是对当下审美观的反思,作品灵感来源于中世纪哥特教堂上的玫瑰窗,布鲁姆用上千年的彩绘玻璃镶嵌工艺与具有现代风格的半圆灯罩进行混搭,将五彩缤纷、斑驳陆离的光影融入当代生活。

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▲ “欧普灯”(Optical)系列。

跨专业背景使李·布鲁姆的创作语言丰富而多变,作品具有超越设计本身的“性格”,以一种与众不同、更宏伟磅礴的方式“发出声音”,既秉承传统、摩登奢华,又保持了现代艺术中的简约特质。“欧普灯”(Optical)系列即是布鲁姆对上世纪60年代“欧普艺术”(Op Art)的戏剧化演绎。在手工吹制的球形玻璃灯罩之上,用粉末涂覆技术将纺丝钢绘成黑色不对称的条纹,形成神奇的视错体验。布鲁姆解释设计灵感时坦言:“那些曾经给予我灵感的材料、手工艺、科技,乃至未来感的设计,终将在现实和人心之间呈现一出身临其境的逃离之旅。”

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▲ 穿梭在2016米兰设计周中的“沙龙汽车”。

为展示欧普灯系列,李·布鲁姆将厢式货车打造成一个迷你豪华宫殿。标签式的“布鲁姆灰”为传统的意大利宫殿注入时尚韵味,使其与这款欧普灯相得益彰,并带来戏剧般的舞台视觉效果。他开着这辆 “沙龙汽车”(Salone del Automobile)在去年的米兰设计周活动场地附近来回行驶,像是一场充满惊喜的流动剧场。布鲁姆解释道:“早年表演经历让我不由自主地把一切都看成一场演出,事实证明作品的展示通过戏剧化的渲染生动而富有生命力。”

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▲ 被缩放的“意大利宫殿”是展示欧普灯系列的舞台。

之后,“伦敦设计节”(London Design Festival)上的浸入式装置“光感”(OPTICALITY),是布鲁姆为“欧普灯”系列打造的另一场超现实主义的感官大戏:位于东伦敦肖荻奇(Shoreditch, London)的李·布鲁姆门店被全部安装上镜面,欧普吊灯和落地灯穿插在镜面空间的多个角落,呈现出万花筒一般的视觉幻象,向观众和行业展示了家居设计结合艺术创意后的巨大魔力。

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▲ “光感”装置。

布鲁姆在“纽约设计周”(NYCxDesign Week)期间建立的首个快闪店,“扫光布鲁姆”(Broom off Broome)在一个月的展期中向观众与媒体成功推介了50件设计作品,这也促成他第一家海外门店的成立:2016年10月,就在快闪店附近的格林街63号,李·布鲁姆纽约店正式启幕。这个接近80平方米的店面位于一座被当地人称作“格林女王”(Queen of Greene)的建筑内,布鲁姆的装饰艺术风格与建筑华丽的铸铁外立面交相辉映。

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▲ 李·布鲁姆在其纽约门店。

然而,不同于设计节的沉浸式展示策略,空间的叙述性在这里被弱化,“布鲁姆灰”为店面的奢华感增添了一丝低调与冷寂:落地的百褶帘如帷幕般围合出一个舞台,各个系列的产品成为主角,黄铜、大理石、水晶材质的设计单品如雕塑般陈列在同样是灰色地毯包裹的底座上,使并不熟悉李·布鲁姆的顾客对于每件产品的性格特质一目了然。

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▲ 李·布鲁姆的纽约门店内部。

照明系列所散发出的光芒是这灰色调空间的点睛之笔。“人们喜欢用珠宝来点缀穿戴,而对空间而言,光线恰恰是这方寸间最熠熠生辉的珠宝——反馈着喜悦感和占有感。”李·布鲁姆解释设计策略时说:“我希望这里给人们带来不一样的体验:从家中‘逃离’,进入李·布鲁姆的世界,就像个孩子来到游乐园,期待着惊喜与奇遇。”


图片 / Lee Broom,Luke Hayes
文字 / 刘雅羲
编辑 / 若泽

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