Studio Job，怪诞设计的艺术复兴

坚持以细节表现力展现作品实验性的荷兰设计夫妻档布·斯密茨（Job Smeets）和妮科·塔娜杰（Nynke Tynagel）把他们对于传统工艺的热忱影射在设计之中，具有批判精神的多元化作品传达出他们对于艺术的坚持。

Black Cat系列，在被触摸时猫的眼睛会亮起黄色的光，仿佛在对触摸者的行为加以主观回应。

装饰绘画是乔布工作室，除产品设计外的另一迷幻领域。图为基于其装饰作品而生产的地毯Quack（Nodus）和L’Afrique（Vlisco）。

Containers II系列由五个经过精致切割的彩色水晶容器兼以黄铜组合而成，从左到右分别是:Coffee Pot、 Poubelle、Stewpan、Picklehaube、Saucepan。

Groninger Museum Charm Chandelier繁复的镂空部件由激光切割而成，2003 年作品。

对于任何具有实用性的设计来说，人们可以在体验过后去评判它的存在合理与否，但艺术作品往往不能借由经验而为其打分。当一件件“艺术”与“设计”完美结合的作品接连出现在近年来世界各大设计展会和艺博会时，再试图用惯有的、传统的评价体系去衡量这些“艺术设计品”，难免有失偏颇。

善于将艺术与设计结合的设计师组合乔布工作室（Studio Job）由来自荷兰的乔布·斯密茨与他来自比利时的妻子兼合伙人妮科·塔娜杰组成。两人双双出自荷兰埃因霍温设计学院，于2000年毕业后组成搭档，并逐渐创造出先锋的实验性作品。同时,糅合了传统工艺、现代科技、艺术装饰性的创作手法也使他们成为行业的另类代表。

在今年3月的纽约军械库艺术博览会（The Armory Show）上，乔布工作室通过纽约画廊Chamber提送，以名为“Decade of Studio Job”的系列作品展出了他们自2006年至今的部分创作成果，它们分别是 “Homework’”系列（2006）、“Piece for Peace”（2010）、“Horse Bust（Chess Piece）”（2014），以及在此次展览中首次面世的作品Sinking Ship，六件作品反映了过去十年来二人的创作和成长历程。

纵观这一批参展作品，既有实验性的装置设计作品，也有政治意味浓重的雕塑作品。除此之外，更有兼具了美观和实用性的壁镜作品Bavaria Mirror，两扇镜盖内外面都用繁复工艺铺满了德国巴伐利亚乡村风情装饰画，甚至体现镜盖厚度的侧面都被设计上代表巴伐利亚风格及配色的花卉图案。在一件设计品上追求极致的艺术效果，这似乎恰恰与当下盛行的“现代”或是“简约”的设计潮流背道而驰。而谈到对于设计潮流的看法，斯密茨曾在接受采访时说：“让设计见鬼去吧，那些浮于表面的东西并不是我们所追求的。”尽管一句“对设计不追求”看似轻巧，但二人对于作品艺术表现力的坚持却表明了一切—工艺精巧的壁镜只是巴伐利亚系列家具中最小的一件，此系列中还包括工艺更为繁杂的衣柜和屏风。

正如塔娜杰所说：“我们的作品一直富有较强的细节表现力，同时我们也在追求作品的实验性。”具有较强实验性的油灯造型作品Standing Bubble是另一件参展军械库艺术博览会的作品。它始于2014年乔布工作室与琉璃制品设计师亚历克斯·德·威特（Alex de Witte）的精彩合作。众所周知，琉璃材质作品的形态形成离不开操作者在琉璃烧制时对温度、吹气的力道和用力方向的控制，然而也正是这种工艺的不确定性，拥有实验精神的设计师们才造就出琉璃灯体和青铜底座完美结合的独一无二的作品，即使日后Standing Bubble能够再次被传统工艺所复刻，它的琉璃部分也一定是一件“全新的作品”，所以斯密茨说：“对于任何一件作品，创作工艺远重于产出的数量。” 就像两人对Standing Bubble有着多维度解读一样，他们也常常被问起在组合角色中的分工，对此，两人人却不认为“谁做什么”是重要的，重要的是他们对于作品创作理念的一致性。坚持着同一目标的他们秉承着文艺复兴式的精神，将传统与现正如塔娜杰所说：“我们的作品一直富有较强的细节表现力, 代艺术相结合，但却和文艺复兴“扬弃宗教”的口号不尽相同。

乔布·斯密茨和妮科·塔娜杰是乔布工作室的领导者。

以德国巴伐利亚乡村风情装饰画为基调的Bavaria系列由印度玫瑰木制成，表面饰物由激光镶嵌。图为该系列中的屏风 Bavaria Screen。

乔布工作室的作品大多在无形中透露着他们对于近年来社会事件以及设计圈、艺术圈中所出现现象的辩证态度，而他们对传统艺术工艺的喜爱与偏执正如那个时代文化运动领头者们对希腊、罗马古典文化和人文秩序的推崇。

在致敬美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品Horse Bust（Chess Piece）中，斯密茨和塔娜杰结合了大师作品Ballon Dog和Equilibrium，将一个雕塑马半身像和吸尘器结合，马半身像上波普感的黄铜金属马鞍、马鬃和光亮的吸尘器底座与吸尘器本身的功能碰撞结合。每当吸尘器启动时，马的眼睛便会发光，就如它正在用自己硕大的鼻孔“呼吸”着周围一切。这种实验性地将动物体态特征与技术结合的创作手法也是他们所擅长的设计理念，比如在Black Cat系列作品中，通体黑色的猫就会在被触摸时亮起它们黄色的眼睛，仿佛在对触摸者的行为加以主观回应。

抛开这些气质鲜明的作品不说，在设计行业追逐“快消”的当下，曾获全世界大小30余个奖项的乔布工作室被英国《金融时报》（Financial Times）选为最具影响力设计团队之一，对于极度繁杂和个性化细节的苛求是他们的作品成为众多藏家竞相收入囊中的原因之一。在接受《金融时报》采访时，斯密茨说道：“每一件作品都是我们艺术生涯中倾注全力的里程碑，而不是以量取胜的积分卡。”不算高产的两人对于“定制” 和“合作”秉持着高强的敏感度。例如2013年，他们基于1852年荷兰历史上的首张邮票为荷兰现国王威廉·亚历山大（Willem Alexander）设计了3D肖像邮票，选择参考这张“老古董”的原因恰恰在于一百多年前那套邮票上的主人公正是当时荷兰的国王威廉三世（Willem III）。

小到3D邮票的设计，大到空间场景的展示，斯密茨和塔娜杰二人总能把细腻的创作风格与定制对象的特点完美融合。乔布工作室最近一次的空间作品是去年11月在布鲁塞尔为音乐人米卡（Mika）设计的音乐现场舞台“No Place in Heaven”。米卡的音乐现场以“范特西”风格所著称，第一次与音乐项目进行跨界合作的斯密茨利用可视化的创作手法，使一个波普、梦幻而又荒诞的舞台背景赫然呈现。说到音乐，妮科·塔娜杰也曾谈道：“交响乐团之所以能演奏出华丽的乐曲是因为凝聚着丰富的声音元素，正如我们的作品是华丽的一样，因为从传统的工业如雕塑、家具制造、绘画、青铜铸造、玻璃彩绘到激光和3D打印等一切的技术手段和工艺，都可能是我们创作当中的一部分。”

除了这些含有丰富表现性和实验性的创作项目外，他们也沉浸在平面装饰画的创作中。他们经常采用二方或四方连续图案，将一个简单基础的平面元素无限倍复制粘贴，而在装饰画素材选择方面，波点、线条、浮夸的马戏团场景，抑或是用彩色简笔画勾勒出的一个普通车祸现场都能被用在画中，成为展示空间的装饰墙纸，有趣而迷幻。这些个性化的涂鸦也成为大众所熟悉的设计作品的一部分：如2014年与荷兰时尚家具品牌Moooi合作的作品Labyrinth Chair是基于他们2006年的扶手椅作品而推出的复刻作品，包裹沙发的面料上那些似乎毫无逻辑的白绿线条实质上是一幅迷宫装饰画。去年令人印象深刻的作品Industry Garden户外家具，设计灵感来自中国传统户外椅，源自乔布工作室与意大利设计品牌SELETTI的合作，中西方传统风格的融合与安特卫普的创造力相得益彰，并在各大家具展会中吸引了众多眼球。这些作品无疑表明，对于乔布工作室来说，迷幻与实用从来都不是矛盾的对立。

最近，纽约博物馆（New York Museum）正举办乔布工作室名为“MAD House”的个展，曾被斯密茨所提出用来形容自己作品的“新哥特式”作品风格也被此次个展中的作品充分展现，所谓“新哥特”，顾名思义，是哥特复兴，结合二人的作品便是在艺术创作中运用夸张、邪恶的意向糅合想要传达的讽刺、黑暗甚至恐惧态度，但这些典型的“哥特”元素都需要基于当代艺术的创作范畴，正如展览上富有政治色彩的作品Train Crash（2015），Big Ben（2009~2014），Taj Mahal II（2014）不仅在名称和外观形态上直截了当地相互呼应，同时也通过斯密茨和塔娜杰惯常的创作手法展现出二人对于社会现象、历史事件隐晦的讽刺。对于这场展览，斯密茨直言不讳道：“不像当今大多数的设计师，我们不推崇现代主义，我们带着为自己制定的做 ‘21世纪装饰艺术’的目标，致力于复兴一条已经消失的创作道路。这究竟是设计，还是艺术？我不敢确定。”