我们可以感受到时间、光线、空气等虚无之物的存在，将其凝固并赋予形态的便是吉冈德仁。

从在 2015 米兰设计周的又一次亮相，到京都青莲院的KOU-AN玻璃茶室，再到佐贺县立艺术馆的龙卷风装置艺术展，吉冈德仁的作品的实验性愈发强烈。而我们却仍然能从极具诗意的抽象形态中，感受到时间、光线、空气等虚无之物的存在，将其凝固并赋予形态的便是吉冈德仁。

 

今年的米兰设计周，吉冈德仁为意大利公司Glas Italia设计了一款PRISM全透明玻璃衣柜和床尾凳。在衣柜中悬挂着一件褶皱到已无形态可言的“衣服”，与直线的锐利的玻璃形成强烈的冲突，仿佛一件在场艺术品。这种舞台戏剧式的张力，几乎已成为吉冈德仁的特有标签。被高温加热的钢化玻璃迅速冷却后，形成更加坚固的材料。吉冈德仁说，这个系列家具通过内部玻璃的折射，仿佛笼罩着一层闪烁的光芒。巧妙的运用光与材料的特质，展现出令人惊叹的视觉场景，很大程度上可以说吉冈德仁超越了设计师的范畴，他是艺术家，或者，我们可以称其为描述虚无的诗人。

 

1988 年吉冈德仁进入三宅一生事务所。尽管从未接受过任何服装设计的专业训练，但他对人体具有天生的感悟力，在为三宅一生巴黎系列时装，设计的帽子、包等配饰时引起关注。三宅一生很快便将所有空间展示设计的部分，交给吉冈德仁负责，因此才有了后来知名的“Pleats Please”、“Making Things”、“A-POC”等著名展览和橱窗设计。在由吉冈德仁分别于2014、2015年主持设计的三宅一生伦敦旗舰店、东京丸之内店，以及以往的同品牌室内空间设计项目中，可以找到几近相同的元素。

 

这些相近的元素：例如混凝土前面上的白色涂鸦色块、纯色几何形体、玻璃及镜面，当然也包含他为此特意设计的Brook系列切面沙发。它们让人立刻就想起三宅一生时装设计中革命性的概念，比如褶皱系列。吉冈德仁对这些概念进行提炼和解构，在有限的空间中搭建出无限延展的时空层次。在三宅一生工作的十年中，吉冈德仁的独特审美得到极大的发挥和认可，三宅一生曾回忆说：“吉冈君带给我的从来只有惊喜。”而吉冈德仁也从这份工作中，看到了自己想象力的无边与自由。

 

今年7月2日至8月2日，日本九州佐贺县立艺术馆正在举办吉冈德仁的“龙卷风”装置艺术展。这个曾于2007年Design Miami中出现过的装置艺术，以更为庞大的体量、更为完整的概念再次出现在我们面前。当问及为何偏爱透明材质时，吉冈德仁表示，透明材质的东西一方面是隐形的，一方面则是多变的，可随光线而千变万化。

 

“龙卷风”由2亿根透明吸管堆叠而成。观众进入展厅，在并不宽敞的通道中被两侧厚重的“风暴”包围。错落插入的吸管在特殊照明的辅助下，又制造出一种冰堆的错觉，却丝毫不使人感觉到冰冷，而是体会到一种置身空寂的清静。

如此廉价、平常的材料用来表现暴戾的自然现象已经是极大的挑战。吉冈德仁不但生动的表现出：风的不可预知的无序感和无所顾忌的流动性，使得观者仿佛真的处于风暴漩涡之中。同时有意使龙卷风的一处：如洪流如雪暴般从展厅倾泻而出，又在走廊处宁息。

        在“动、静”“起、止”所勾勒的美感中，人们再次深深震惊于吉冈德仁带有哲学启示的叙述语言，他再次将自然界中难以捕捉和触摸的虚无之物展现在观众眼前。同时，吉冈德仁也将自己最为著名的椅子放入了这个装置艺术作品中：于2001年设计的 Honey-pop、2002年问世的 Walter Block 长凳、2008年令人惊艳不已的的白色结晶Venus Chair，2013年为Kartell设计的Sparkle Chair，以及在入口橱窗中展示的Moroso Moon Chair。在狂烈的风暴中，这些放置在展示台上座椅，以不同的形态展示出非凡的独特气场，如同它们才是风暴的主角。与白色材质的交相呼应和对比之下，让我们不禁回想起吉冈德仁自2000年独立从事设计及创意工作以来所最常使用的玻璃及纤维。

 

在此次龙卷风展览前，吉冈德仁在京都青莲院平台上，建造KOU-AN玻璃茶室，由不同重量和不同倾斜度的透明玻璃搭建而成。这间融合了传统建筑技艺和美学的现代茶室，使茶道文化以一种更为自信和优雅的方式展示出来，而日本茶道所强调的自然的内在之美，也在自然与城市景观，传统与现代建筑的对比中得以体现。

 

由透明材质制成的物品经过特殊处理，进而展现出自然的无形之美，这种游弋于存在与虚无间的哲学观念，非常符合吉冈德仁的设计。他永远力争达到设计的“零点”，而这个看似回归的“零点”又是他灵感的发端。将单独的空间纳入整体之中，同时赋予单独空间的完整属性。吉冈德仁解释道：“我想要通过这个作品去努力展现的，不仅仅是以现代设计手段重现传统和历史，更要思考和追溯日本文化象征之一的茶道文化，是缘何产生的。通过仔细体味自然与无意识的感受之间的关系，日本文化的起源就会变得显而易见，’kou-an 玻璃茶室’将是一个，重新思考日本文化源头的契机。”

 

凝固的时间、若有似无的空间、不断变幻的气候、光线，吉冈德仁所传达的，不仅仅是单纯的美学震撼，而对于人与环境（自然、社会）的隐喻，才是他为人所尊敬的原因所在。