色彩之家–设计师自宅的空间美学实验 /FLIP 设计工作室
“当人们有意识或无意识地在氛围中创造美学情感,当这种环境产生幸福感时,建筑就是一种艺术。”
–路易・巴拉甘
当清晨的第一缕光从东面透过黄色的木格栅洒在玄关橙色的墙上,就像巴拉甘自宅那迷人的暖色调的空间,这种暖光会逐步漫延到客厅,使整个室内在清晨的微光中呈现出一种宁静的暖黄色调。胡桃木雕刻的门上凹凸的肌理反射着光影,树叶婆娑的影子爬上了黄色粗糙质感的微水泥墙面。
客厅中摆放着柚木的屏风,蓝灰色的布艺沙发衬于斑驳的手工花地毯之上,这是一天中最美妙的时刻,空气中弥漫着一种温暖与静谧的氛围。
住宅 S 位于上海西郊一个建于 90 年代联排别墅小区的上叠空间,是建筑师 Kailun 为自己一家三口所改造和设计的家。原室内为两层,改造后增加了阁楼,功能上既是居所,也是艺术工作室。改造以色彩为引,从住宅的入户空间切入,围绕原始结构对空间进行一系列拆解与重塑:利用空间开洞、重置流线、导入天光等手段,为家庭成员在空间中活动时创造交流与互动的机会,形成相互联系又彼此尊重的复合空间。同时,设计通过色彩、动线、结构元素在空间中构成关系的研究,探索住宅中美学情感的空间表达。
入户与起居空间的交接处有一根绛红色的圆形钢立柱,这是原始建筑中唯一一处钢结构。设计选择从入户空间着手,围绕这根绛红色的钢柱展开,对原建筑入户空间正上方的楼顶板以及屋顶板进行切割引入采光,形成一个通高的采光天井,然后又在主卧面对天井的一侧开窗,使其可以与玄关有直接的视觉联系。
柱顶一侧绛红色的工字钢梁是切割楼板后用来加固二层悬浮的主卧空间,它与钢柱一起成为了主空间中重要的标记。
柱子的另一侧,置入绛红色钢构与实木踏板结合的楼梯,并在主卧与步入式衣帽间之间增加钢构的连接廊桥,使人需要穿过玄关才能到达衣帽间。这样一下子激活了入户空间,使玄关成为一个可被不同角度观望,又可以与家人活跃互动的家庭交流空间。
另一条新增的动线在二楼的书房。
沿着由绛红色钢构的楼梯一路上阁楼,白色欧松板铺设的阁楼地板上陈列着屋主创作的金属雕塑作品,这是住宅内一个相对独立而又纯粹的空间,透过阁楼尽端的玻璃也可以望向入口的玄关。
这样一来,围绕绛红色的柱子所展开的流线最终串联起入户、起居、卧室、工作室,形成一个闭环,打造出一个不同家庭成员可以时刻关注彼此,促进交流又互不干扰的两层半的复合空间。
随着时间的推移,光在空间中游走,经过不同色彩与质地的墙面,表达着或温暖或热烈或平和的情感。
二楼纯白色走廊的两端,明黄色的主卧门与海岛绿的儿童房房门互相对望。开放式厨房以及卫生间都采用了蓝绿色系的摩洛哥小方砖:厨房的湖水绿,主卫的琉璃绿、儿童房卫生间的绿松石色,独特的釉彩在阳光的折射下透出多变而复杂的肌理,同时又细腻地传达着各自空间不同的情感与氛围。
在结构的处理手法上受到筱原一男的影响,空间中原始的混凝土结构梁和柱经过微水泥的表面处理后被有意暴露出来,作为空间构成的重要元素。一层的主梁,把起居空间的会客、餐区、开放式厨房隔开,形成流动而有层次感的空间。阁楼屋顶原始的伞状混凝土结构,透过二楼白色天花顶板挖空形成的框,成为了空间中独特的被观赏的艺术元素。
住宅的主人是艺术藏家也是创作者,因而艺术体验的策划与空间的设计紧密交织在一起。
除了建筑本身强大的戏剧张力,每个空间中也设置了一些核心元素,比如客厅的软装就是围绕着青年艺术家张文智创作的名为《黑龙引》的纸本水墨屏风,这组带有东方奇幻色彩的屏风给客厅注入了灵魂,同时也与空间中随后引入的其它手工或实木家具及物体形成对话。
不仅如此,艺术品的选择也会结合空间的流线设置,比如书房楼梯的背景墙就是将艺术家尺丁的数字摄影作品《灌木》放大打印在墙布上。摄影中出现像疾风一样的数字诞生的彩色线条,将公园绿色的景观转化成一个既有畏惧也有拉力的场所。
而位于二楼的挑空的走廊上,尺丁同系列的实验性影像作品则以投影的方式出现。纯白的墙面、明黄色的门、以及变幻而又充满张力的艺术影像交织在一起,给空间带来了神秘而又戏剧化的氛围。
色彩之家,是一场关于色彩的美学情感表达的试验,明黄色、橙色、绛红色、各种微妙不同的蓝绿色,以及抽象的白面和结构元素一起在空间中构成一幅三维的绘画。与画家布面的油彩一样,色块的大小、比例、位置被精心推敲,达到一种恰到好处的平衡,同时也与整体的艺术体验融为一体。置身于这样艺术氛围的家中,充沛、温暖、宁静、舒适,成为一种诗意的栖居。
项目信息
项目名称:色彩之家-住宅 S
项目地点:上海
设计单位: FLIP 设计工作室
主持建筑师:孙凯伦
助理设计:田浩辰
空间面积:230 ㎡
设计时间:2021.06-2021.10
完工时间:2023.10
摄影师:蔡云普
施工单位:上海威宏建筑装饰工程有限公司
材料:西慕微水泥、Zellige 手工瓷砖、胡桃木、本杰明摩尔涂料、Jansen 钢窗系统
艺术品:柚木屏风《黑龙引》(张文智),3D 打印艺术装置《共生 No.2》(吴逸飞),《Hereshe comes IV》(Jean Y. Klein),金属雕塑及影像装置(尺丁)
家具:George Nakashima (餐桌椅及长凳)、Magis(吧凳及室外桌椅)、De La Espada(凳子及镜子)、Cassina(单人沙发)、Santa & Cole(台灯)
平面图
FLIP 设计工作室介绍
‘FLIP’名字来源于建筑师孙凯伦于 2016 年联合创立的’FLIPPOP’城市空间实践项目,即将原来一个⼗平⽶的沿街商铺根据不同租客需求转变为多功能空间。取名为’FLIP’是因为空间的概念是一扇可“翻转”的门,当门开启之时,室内即与街道连通,变成了城市街边的一个公共空间。
FLIP 相信从个人到城市的尺度,由艺术到设计的延展,通过这些转化以及不同领域的碰撞和交流,才能不断拓展建筑学边界,并为之带来维持其先锋性和社会性的活力。FLIP 设计工作室的实践内容包括室内设计、建筑设计和城市设计。对于 FLIP 来说,建筑是生长的空间,在时间的作用下与人的活动,城市,周围发生关系。
设计工作室关注的是如何为这种关系提供一个可能性,一个场所,围绕发生在空间中的行为和事件展开;通过寻找某一个契机,有时是一个装置,有时是一种行为,为空间带来一系列化学反应,带来不同场景与体验,形成新型的社交场所。