衡水湖湿地中的红砖塔 | 空格建筑
在河北衡水湖湿地公园与衡水市区之间，曾经有一块芦苇丛生的洼地，多年来周边工厂的排污令这里的水质和土壤环境收到严重伤害。作为这片旷野中唯一的建筑，一家传统的砖窑高耸着烟囱，极有辨识性。然而，随着国家保护耕地、禁用实心黏土砖政策的施行，曾经遍布城乡的旧式砖窑瞬间退出历史舞台。这座砖窑也荒废下来，成为无主之地，逐渐坍塌。
▲ 位于河北衡水的旧砖厂经过重建，成为一个特征鲜明的公共空间。
“即使结构的安全鉴定是‘拆除’，我们还是希望能够通过新的建造串联场地的过去和现在，为这里留下些历史的痕迹。”负责该改建项目的空格建筑事务所，经过与业主的沟通，在砖窑的旧址上修建了一个花房艺术中心，主要用来展示花卉盆栽。在整体布局上，完成了从内向的生产建筑（砖窑）到外向的展览建筑之间的转化，通过对砖窑空间意向的保留，形成砖窑所代表的过去与花房之间的内在联系。
▲ 新的花房艺术中心拥有高耸的观景塔，如同之前的大烟囱一样具有符号性。
▲ 建筑入口处的广场。
砖窑是一个外人禁入的生产性建筑，外廊是烧制砖坯的隧廊，中心是封闭的烟道，整体建筑属于常见的霍夫曼窑(Hoffmann kiln)。霍夫曼窑常用于烧制砖头及其他陶质制品，其平面通常像运动场跑道的环型或圆形。花房艺术中心参考了砖窑的平面结构，由环形拱廊包围中间内院的形式组成一个回字形平面。
▲ 原有的霍夫曼窑平面图，呈现如操场一般的环形。
▲ 花房艺术中心平面图，参考原有布局，采用环形拱廊包围中间内院的形式组成一个回字形平面。
花房艺术中心面向公众开放，有科普展示的功能。为了体现建筑的公共性，设计师打断了外圈的拱廊并打开内院，形成一些半开放的小广场。这些小广场将内院与周边环境联系在一起，内部与外部、景观与建筑的边界被模糊化。这些院落形成观景塔入口的同时，也是游客快速穿越建筑的路径；裙房的屋面被设计成一个向公众开放的屋顶花园，提供一个非常规的游览角度；南北两端的餐厅和厨房之间设置院落，即满足功能分区也增加采光。
▲ 小广场将内院与周边环境联系在一起，内部与外部、景观与建筑的边界被模糊化。
▲ 花房艺术中心的观景塔高耸在建筑中间，周围的小广场形成通往观景塔的快速入口。
新的花房艺术中心拥有高耸的观景塔，如同之前的大烟囱一样具有符号性。很多人应该都有过“爬上烟囱看一看”的想法，将砖窑最具符号性的烟囱部分转换为观景塔可以算是达成了很多人一直以来的心愿。人们可以选择电梯，也可以步行，登到塔顶。观景塔的四个方向在不同高度设有平台，给爬到不同高度的人提供不同的观景体验。
▲ 从观景塔上的黑色观景台远眺植物园的景色。
为了满足展览需要，一系列的拱廊排布在内院，形成一个个花卉盆栽展厅，规则排布的出入口使得光影形成规则的空间序列，关于空间与光影的记忆同时被记录下来。序列性的拱廊一方面在空间上对老砖窑环形外廊产生关联，一方面把展廊切割分段，定义了一个个相互连接的展厅空间。
▲ 序列性的拱廊空间作为展厅，将整体空间紧密联系起来。
出于环保原因，黏土砖已经不可使用，原本建筑的红砖也早已风化，失去承载力。但其他材料如面砖和劈开砖无论在颜色质感上都是无法接受的，也无法满足镂空的拼花要求。经过无数轮筛选，事务所终于找到一种与黏土砖颜色、尺寸、比列都极为接近的的页岩砖，作为回应场地历史记忆的物质媒介。
▲ 光线投影在拱形建筑的墙上，在内部和外部形成戏剧性的效果。
红砖立面采用了不同砌筑方法，控制质感的同时，形成不同开孔率。用建构的方式控制光影，空间的丰富性和趣味性都得到加强。观景塔上砖的镂空效果增加了内部楼梯间的采光、减弱塔楼的封闭性，在早晚太阳高度角比较低的时候，光线投影在墙上形成戏剧性的效果。
▲ 不同的墙面采用同的砌筑方式，使得一处光影都各有特色。
在建筑的裙房部分，庭院空间采用镂空砌筑方式，暗示着庭院空间的公共性。红砖材料的通透性打破砖墙的沉重感，也能够给人开放、共享的心理感知。
▲ 镂空砌筑的庭院空间和观景塔，暗示了建筑的开放性和公共性。墙体不同的开孔率控制出不同的光影效果。
伴随着植物园建设和整体的环境治理，水质从浑浊到清澈，洼地转身成为湿地。植物园里的维护人员几乎都是周边村民，问路时，他们也许不知道花房艺术中心在哪里，但都能准确告诉你，“窑”在什么地方。
▲ 建筑概念图。
设计 / 空格建筑
主持建筑师 / 高亦陶，顾云端
摄影 / 值更
编辑 / 九夏