Prada基金会：跨越时空的文化“迷宫”
▲ 由荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）领衔的大都会建筑事务所（OMA）设计的Prada 基金会，是在旧工业建筑基础上的扩建之作。
由荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）领衔的大都会建筑事务所（OMA）将一栋旧有工业建筑改建成了Prada 基金会。涵盖19000 平方米的文化综合体一经落成，即被视作当地的地标性建筑，并成为国际游客和参观者在米兰的必到之处。在建筑新近落成之际，INTERNI 对Prada 基金会的艺术总监杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）进行了专访。
▲ 在这个囊括了各种各样的活动、展览的空间中，人们会很容易产生一种游走于迷宫之中的感觉，如此反而会激发人们的探索之心，进而寻找出一种属于自己的有趣路径。
I = INTERNI G = 杰尔马诺·切兰特
I: Prada 基金会的独特之处在哪里？
G: Prada 基金会是在原有工业建筑的基础上进行改建的。主建筑是1910 年建造的酿酒厂，包含仓库、实验室、酿造厂等7 栋建筑，其使用空间非常有限。在雷姆·库哈斯及其OMA 设计团队的介入之下，这些建筑被改造成了数间大型展场、可进行表演与放映电影的剧院，与新建筑一起构成了一栋可供全年使用并对外开放的综合体。
Prada 基金会仿佛是一棵枝繁叶茂、茁壮生长的大树。由缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）及其丈夫帕特里奇奥·贝尔泰（Patrizio Bertelli）共同指导之下，呈现出不同材质、颜色和面积的建筑物在水平和垂直等不同方向上纵横交错，赋予基金会一种开阔、流淌的动感。人们游走于不同建筑物之间，体味着从虚空到充盈的无限况味。同时，这里将对所有的领域进行开放，从艺术到电影，从戏剧到文学，从音乐到舞蹈等等，并将与诸多独立艺术家、设计师、艺术和设计团队等进行合作。
▲ 暗色的墙面，坚硬的材质，平实的造型，Prada 基金会呈现出一种沉稳而丰富的意境。
I: 您如何对这个“拼接式”的建筑空间进行诠释？
G: 在这个囊括了各种展览和活动的建筑空间中，人们很容易会产生一种身处迷宫的感觉，但如此一来反而会激发人们的探索之心，进而寻找出一种属于自己的有趣路径。在我看来，这里存在着两条参观路径，它们皆与博物馆的历史以及创立者的意愿息息相关。
第一条源于艺术家的展览作品，这往往催生出许多被认为是“不可能实现”的复杂项目。另一条可以从“鬼屋”开始，这是一座建于20 世纪、曾用作酿酒厂办公室的四层建筑。建筑师将黄金小方块进行了打磨并嵌入到建筑表面，使其拥有了金光闪闪的外观。此地可谓是艺术家这一角色的“神圣”象征，其展览作品中囊括了艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois） 和罗伯特· 高博（Robert Gober）等人的艺术作品。这些作品聚焦人类境遇与不同生命体之间的关系，或宏大叙事，或微妙表达，极具启发智慧和反思自身的意义。当人们进入艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）营造的黑暗地下“洞穴”这一装置作品之中时，仿佛经历了从天上到地下的思维转换，这亦成为了创作者连接基金会历史、并对新建筑综合体进行追本溯源的一种方式。
▲ 新旧建筑在现代与当代之间进行对话，由此产生物理和精神层面的互动与嫁接。
I: Prada 基金会是如何挑选艺术品的？其布展方式又是怎样的？
G: 总体来说，Prada 基金会本身不是对于建筑的简单扩建，而是对于其形体及内容的综合统一，其中的每一部分都能够被学习和分析。这不仅限于艺术层面，还包括对于发生于这座非凡建筑之内的重要事件的解读。我用“ 介绍（AnIntroduction）”这一展览题目对此进行概括：它不仅暗示着个体和历史的意识以及个人对于艺术的巨大热忱所带来的各种结果，也提供了一种关于基金会对于所有文化策略和运作结构的指示。存在主义的冒险与公共结论的多样构成了对于艺术品进行甄选的基础。
▲ “介绍”展览现场，展示了70 多件艺术作品，该展览开始于2015 年5 月9 日，截止于2016 年1 月10 日，展场位于建筑最西侧的大型仓库“Deposito”。
在这里，对于艺术品的选择是深刻感与智识性的相互作用的结果。穿过一座小门，你便能够欣赏到由瓦尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）创作的《林·格雷画像》，它被悬挂于一面木墙之上，是艺术家于1999 年举办的个展《自我反省》上展示的作品。而后，是由巴内特·纽曼（Barnett Newman）创作的、悬置于阶梯之上的艺术品。这是艺术家态度的强烈宣示，不仅仅揭示出作品自身的物理价值，更强调出其对于人类精神层面的影响。
沿着这条道路继续走下去，人们可以看到由皮诺·帕斯利卡（Pino Pascali）创作的雕塑装置，装置与爱德华·金霍尔茨（Edward Kienholz）的艺术作品毗邻而居，是对于生命喜悦之情以及与艺术相关的政治热忱的表达。
▲ “介绍”展览现场。
图片展厅收藏有包括丰塔纳（Fontana）、科普利（Copley）、诺维利（Novelli）、维多瓦（Vedova）、福克（Foulke）、里克特 （Richter）、布里（Burri）、斯黛拉（Stella）、多拉齐奥（Dorazio）、曼佐尼（Manzoni）、塔皮埃斯（Tapies）、阿卡迪（Accardi）、利希滕斯坦（Li chtenstei n）、韦斯利（Wesley）、昆斯（Koons）、卡斯泰拉尼（Castellani）、马登（Marden）、图伊曼斯（Tuymans）、巴尔德萨里（Baldessari）、马库加（Macuga）等在内的诸多艺术家的代表作品，并以博物馆收藏室典型的“架子”式展陈方式进行陈列。
紧接着是艺术家娜塔莉·杜博格（Nathalie Djuberg）的展品现场，展品强调了艺术与时代之间的关系。由此延伸至更大的展示空间，便有了德·玛利亚（De Maria）、霍勒（Holler）、凡·李肖特（Van Lieshout）、艾尔格林和德拉格赛特（Elmgreen & Dragset）、雷伯格和卢卡斯（Rehberger and Lucas）等艺术家和艺术团体创作的大体量作品，由此作为展品参观路径的出口，抑或是入口，并以此隐喻了生命的出口与入口。
这是一条不断打开视觉张力的艺术之旅，以个人兴趣和历史价值作为基点，人们依次越过极简艺术和概念艺术，并将眼界从欧洲扩展至世界各地。如此一来，人们可经由此了解艺术史的发展轨迹，并将对于艺术的理解投射至现代社会。
▲ “蹲伏的维纳斯”，为“连续的经典”展览上的展品，该展览由萨尔瓦多·塞提斯（Salvatore Settis）和安娜·安圭索拉（Ann aAnguissola）策展。
I: 基金会中举办的展览与人类的历史和基金会的历史有什么联系？
G: 最令人印象深刻以及最具系统性和科学性的当属“连续的经典”展览，该展览由萨尔瓦多·塞提斯（Salvatore Settis）和安娜·安圭索拉（Anna Anguissola）策展，聚焦于希腊和罗马古典艺术，重新思考了关于罗马时代作品的唯一性和独创性的构想，而其对当代的历史性解读则将古代法式与当代法式之间的距离拉得更近，是一次有关人文科学与艺术策展的突破。由萨尔瓦多·塞提斯和大卫·加斯帕洛特（Davide Gasparotto）联合策展的“便携式经典”也是前所未有的，以前同等系列的创作只是在小范围内产生影响，而此次展览却与“将雕塑放置在室内以便对其仔细研究”的人文需求有所关联。通过这两场带有学术性和科学性的展览，基金会向艺术史的所有精彩时刻敞开大门，碰撞出无数精彩纷呈的艺术火花，而这正寓示着基金会希望与外界进行合作的美好愿景。
▲ “连续的经典”展览现场，该展览聚焦于希腊和罗马古典艺术，重新思考了关于罗马时代作品的唯一性和独创性的构想，而其对当代的历史性解读则将古代法式与当代法式之间的距离拉得更近。
展览和展品涉及不同的论点、主题、时期和国度，是不同的艺术和科学管理者以及由阿斯特丽德·维尔特（Astrid Welter）、马里奥·梅奈蒂（Mario Mainetti）和阿莱西娅·赛尔诺（Alessia Salerno）所领导的多个部门所组成的基金会团队不断协商和合作的结果。这个被称为“思想委员会”的小组成员每两年更新一次，将权力授予拥有不同背景的专家小组，而专家小组会对展览和展品进行负责。
首届“思想委员会”由舒蒙·巴萨尔（Shumon Basar） 和尼古拉斯· 卡里南· 若斯查特（Nicholas Cullinan Roelstraete）组成，从此以后，基金会对于收藏的重视程度与日俱增，而此处也成为了一座蕴含天然物品和人工制品之精华并对艺术进行全新解读的“钢筋混凝土图书馆”。诚如由卡里南（Cullinan）策划的“In Part”展览和由“思想委员会”策划的“Trittico”展览：两个展览与西斯特纳楼和北楼这两座旧工业建筑的特殊结构内在连接，其艺术作品的呈现或与空间有关，或与连续的墙体有关，构建了抽象与具象、物体与场域之间的联系。
▲ “角落的门和门框”装置,由艺术家罗伯特·戈伯（Robert Gober）创作。
I: 游览路径似乎无穷无尽、充满惊喜。还有哪些令人印象深刻？
G: 整座综合体的建筑结构还包括一家配备了最新技术的电影院，由库哈斯设计，墙面可以任意开合，形成了一个容纳了戏剧、舞蹈和音乐的巨大空间。在基金会开幕之际，罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）制作了原版的《我的灵感 My Inspirations》，这是艺术家与劳伦特·鲍泽里奥（Laurent Bouzereau）之间的纪实访谈。在影片里，这位导演也展示了一系列对其工作产生了深刻影响的电影片段。
▲ Luce 酒吧。由执导了《布达佩斯大饭店》的电影导演韦斯·安德森（Wes Anderson）设计，是一座典型的、充满了旧式风情的米兰咖啡馆。
此处还举办各种研讨会，使得不同语言的人们在此相遇、聚集、交流。此外还有一家名为Luce 的酒吧，从建筑内外均可到达。酒吧由执导了《布达佩斯大饭店》的电影导演韦斯·安德森（Wes Anderson）设计，是一座典型的、充满了旧式风情的米兰咖啡馆，真实与虚幻在此融汇，让人流连忘返。
文字 / Germano Celant
图片版权 / Fondazione Prada
摄影 / Bas Princen，Attilio Maranzano
翻译 / 冯元玥