以艺术之名起航 | 里斯本海岸MAAT博物馆
作为葡萄牙首都，里斯多种元素共冶一炉，整个城市都保存着古老的面貌，无论是依山而建的红砖屋子，还是经典的教堂、纪念碑，都仿佛从未受时间影响而改变。但另一方面，里斯本也在慢慢发展，2016年10月正式落成的艺术、建筑和科技博物馆（Museum of Art，Architecture and Technology，缩写MAAT），就改变了里斯本塔霍河（Tagus River）河岸的面貌，无论当地居民还是游客均眼前一亮。这个占地7000平方米的新生文化中心，为塔霍河畔的贝伦（Belem）老城区带来新生命，并成为葡萄牙2016年最受关注的都市事件。
▲ 站在毗邻的电力博物馆俯瞰MAAT。
▲ 建筑能随气候条件变化而改变外观。
MAAT隶属于葡萄牙电力公司（EDP）基金会，位置毗邻原为特茹发电中心（Central Tejo）的电力博物馆（Electronic Museum），成为里斯本唯一一处能让人与城市及河流对话的河滨文化空间。据EDP董事长安东尼奥·梅希亚（António Mexia）透露，该建筑耗资2000 万欧元，独特的流T 线型顶棚使得参观者可以在博物馆的楼顶、下方和中间任意穿行。博物馆还在铁路线上方构建人行天桥，以方便民众进入城区。参观可以从博物馆的屋顶开始，人们在这里不仅可以欣赏到特茹河的粼粼波光，还能感受身后这座城市的繁华。
▲ 英国建筑师阿曼达·莱维特（Amanda Levete）。
在这座仍然充满古典味道的城市设计一个博物馆，需要反复考虑如何在当代设计潮流与当地文化特色之中取得平衡，由英国建筑师阿曼达·莱维特（Amanda Levete）领衔的伦敦建筑设计团队AL_A希望MAAT成为里斯本市与塔霍河之间的联系点，令当地人重新踏足这个早已被忽视的河畔区域。基于这个概念，如此漂亮而又不突兀的MAAT诞生了。
▲ 艺术、建筑和技术博物馆部分空间从2016年10月5日起向公众开放。
MAAT基地面积充足，达7400平方米。AL_A采用了一种低矮、嵌入周边景观、富有雕塑感的设计语言，建筑弧形的线条及前卫的外观，远看像极了海浪，近看又像是鲸的头。在河流对岸望向MAAT的时候，建筑若隐若现，背后的城市景色不会被遮盖，风景依然。当向其走近时，人们便会欣赏到它优雅而富有动感的流线形态，出挑屋顶打造的光影被投射到了室内与水面上，呈现出欢迎的态势。阿曼达解释道：“我们希望通过设计真实地突显滨水区的特点，悬出的屋顶形成清凉的遮阳效果，还可以反射水面的阳光，使其均匀地铺满主展厅。
MAAT珠光色的外立面在阳光下异常夺目，走近才发现它是由15000块三维切割的陶瓷“砖片”挂装而成。这灵感取自于建筑师6 年前的首次基地调研：AL_A发现，随着太阳的升起，河面染上一层橘黄色，河滨地区变幻莫测的天空使这橘黄色不断闪耀，潮汐的更替令沿河景观不断改变，这里每时每刻都呈现出不同的景观。他们意识到釉面瓷砖的反光效果是建立与自然现象对话的最佳材质，于是开发了一套瓷砖调节系统：瓷砖在立面的直纹曲面上可以自由活动，令建筑呈现出水体般的“潮涨潮落”。
因为这些瓷砖是立体的，它们不仅反射太阳光，有时还反射水面的光。由于白天光线的变化，建筑外表也瞬息万变。巴塞罗那的库缪陶瓷公司（Ceràmica Cumella）与AL_A花费将近4 年时间来开发这种立体瓷砖。他们是家族产业的第三代，家族最初与新艺术运动的代表人物安东尼·高迪（Antoni Gaudi）合作，高迪作品的所有修复工作都由他们来完成。“由于环境条件和几何关系，我们不能采取传统的方式，要利用机械固定瓷砖，与我们合作的库缪陶瓷公司是一个注重工艺、技术和传统的企业，为我们提供了非常专业的技术支持。”建筑师马克思·阿罗赛特（Max Arrocet）在回忆材料研发过程中所遇到的挑战时说，“这里的天气条件很恶劣，我们要研究黏土以及窑炉里的温度，来保持瓷砖在恶劣气候中的稳定性。在整体布局下，瓷砖能够充分活动。建筑外立面看上去像是随着太阳的位移而波动。”这种传统的瓷砖工艺在里斯本随处可见，无论是屋顶、广场还是建筑的内外表皮。AL_A 这个“借花献佛”的方法，既可以保留里斯本的城市特色，又能带来一些新元素：材质本身半反光的特性令MAAT 在每天的不同时间都会反射出不同的光色，仿如与这座城市一同呼吸。
▲ MAAT建筑结构与景观融合，旨在让游客从上、中、下三个方位穿过该建筑。
MAAT锐意成为全新的公共空间，它的流线形态源自美感考虑，也具备实际功能。经AL_A分析，通过建造从地面可以直接登上的屋顶，并打通建筑物与四周的连通使人们可以随意走动，能够大大增加该地块的场所感和吸引力。未来除了在MAAT内举办展览，还可以在户外举办放映会等活动，市民能够在建筑物周边或屋顶随意欣赏，气氛想必十分欢愉。这个概念虽然不难实现，但并非所有博物馆都能做到这种真正的“与众同乐”。
▲ 视频展示区。
MAAT致力于呈现当代艺术、建筑和科技，将定期举办科学和电力方面的常设展和众多临时展览。展览空间是公共空间的延伸，内部以白色为主色，让展品成为主角。4个展厅总面积约3000 平方米，中央椭圆形展厅（Oval Gallery）约1200平方米，具有70米×40米的巨大跨度。AL_A与里斯本的阿法建筑工程公司（Afa Consult）在结构工程和建造工艺上有着长期而紧密的合作，一同实现了这个椭圆形空间结构的稳定性。“首先，椭圆是一种刁钻的造型。我们认为椭圆形很有趣，它既有圆心也有焦点，能给予我们多样的外形。其次，椭圆形全方位可达，因为坡道会非常长，我们希望人们能不通过电梯而探索到建筑的每个角落。最后，考虑到这是一个地震多发区，椭圆形的稳定结构无疑是有益的。”建筑师马克思·阿罗赛特（Max Arrocet）针对空间形体的特点阐述道，“椭圆展厅的悬臂与横向的椭圆形结构穿插协作，形成了一种全新的承重体系，从技术的角度为空间的使用开启了多种可能性。”这个大型的无柱空间将是继泰特美术馆涡旋厅（Turbine Hall, The Tate Gallery of Modern Art）之后又一处装置艺术家的试验场。
▲ 椭圆形展厅。
椭圆展厅外环绕的是1000平方米的主展厅（Main Gallery），作为机动灵活的空间承接大型活动和展览。最外围的视频展厅、投影展厅将作为MAAT多媒体艺术的主要展示区。4个展区的空间语言体现了MAAT作为一座当代艺术博物馆的视野：前卫、极具可塑性，适应日益多元化的艺术展示形式，聚焦观众和艺术的互动模式，并以此为媒介重构艺术机构的职能—启发观众与艺术的对话，而不仅是看与被看的关系。女性艺术家多米尼克·冈萨雷斯 – 弗尔斯特（Dominique Gonzalez – Foerster） 受到MAAT空间气氛的启发，在2016年10月5日的开幕展览上向观众呈现了她为这座博物馆创作的作品“乌托邦/ 反乌托邦”（UTOPIA/DYSTOPIA）。
虽然博物馆内部装修到2017年3月份才能完全竣工，但除椭圆展厅（Oval Gallery）以外，7000平方米的屋顶作为公共空间已经开放。站在这里，你或许能体会到大航海时代许多伟大的葡萄牙探险家从眼前这个港口扬帆起航时的心情。而眼下的MAAT，以流畅的动态空间将建筑与地形、地势相契合，体现当下时代河道与广阔世界的全新关联，展现出强而有力的、感性的表达，探索当代艺术、建筑与科技交融的无限可能。
文字 / 刘雅羲
设计 / AL_A
图片 / Museum of Art, Architecture and Technology
摄影 / Francisco Nogueira, Fernando Guerra | FG+SG, Hufton+Crow, Paulo Coelho, Bruno Lopes
编辑 / 柒月