发电厂？玻璃盒子和钢铁巨兽的尴尬结合？比浪漫主义还要笨重？……惠特尼美国艺术博物馆是典型的皮亚诺特征是对工业美学和建筑构造的痴迷“古怪”的外观下包裹着的是充分显示实用主义的艺术观赏空间。

建筑大师伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）的最新作品，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）彷如一座“艺术工厂”，钢铁外衣是其“技术情结”的延续，开放的人文环境塑造了建筑的灵魂价值。

作为美国现当代艺术的重要展示载体，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）迎来了它的最新落脚点——位于纽约曼哈顿甘斯沃尔特街的新馆：一栋九层高，拥有22 万平方英尺（20500平方米）面积的玻璃钢结构建筑。

这个穿着钢铁外衣的“大家伙”一反我们对博物馆的印象，显得有些古怪，面对媒体和评论家毫不掩饰的质疑，建筑师似乎可以轻松应对，因为他不是别人，正是曾经行走于刀芒之上的、设计过巴黎“机械怪物”蓬皮杜艺术文化中心的伦佐·皮亚诺，即将年满78岁（1937年9月14日出生）的他再次挑战自我成功，以博物馆的内质与开放精神最终博得赞许。

1937 年皮亚诺出生于意大利一个建筑商世家，成长在有着巨大海港、船只和火车的城市，对机械元素有着特别的“情结”。用皮亚诺自己的话说，“这是一种记忆，一种遗传物质”，这些“无关理性”的“自我意识”，导致了他对工业美学和建筑构造的痴迷，甚至在年轻时体现出一种极端的狂热，从而造就了70 年代的蓬皮杜艺术文化中心。皮亚诺在惠特尼艺术博物馆的发布会上回顾那件由玻璃和钢管组成的庞然大物时，言语中充满了自我讽刺的意味：“我那个时候是个坏男孩。”

历经质疑和思索后，伦佐·皮亚诺的作品相较于年轻时的直率融入了更多理性。在惠特尼博物馆的设计主张中，采取了强大而惊人的非对称形式，看似无规律可循的体块如集装箱般堆叠；灰蓝色搪瓷钢板包裹外立面，尽端是玻璃幕墙塑造透明的建筑“开口”；户外楼梯模仿周边建筑的防火楼梯建造，连接露台的同时也提供了特别的观看角度。

惠特尼艺术博物馆共拥有四处规模可观的户外平台，其中六层至八层的平台是利用建筑台阶式后退的方式形成的，户外当代艺术品在这里展示，为城市装点起一丝艺术氛围。

在惠特尼艺术博物馆中，皮亚诺利用大跨度桁架结构塑造了纽约市最大的开放式博物馆展厅——位于五层的18000 平方英尺（1670 平方米）的无柱画廊，易于扩张的体积可以容纳体量巨大的当代艺术品，因此专为当代展览而保留。大跨度桁架结构这一减少梁柱体系和设备限制的做法，能够建造极其开阔的展厅空间，灵活可变的展墙系统也为适应不同的展览形式增加了便捷度，同时有效降低成本，始终受到博物馆的青睐。

博物馆距离道路非常近，甚至将人行道路的一部分吸纳到悬挑结构下方。在皮亚诺标志性构造语言的覆盖下，整座博物馆融合了对物质及人文环境因素的考虑，褪去些许张扬而变得温和起来，冷静地响应了周边肉类加工区的建筑环境和高架铁路浓烈的工业产业特色。“博物馆中的体验不止关乎艺术，还关乎与城市社区和这个非凡物质存在的联通。”建筑师如是说。

“给予建筑师力量去持续创作和推动项目的重要原因之一，在于我们的想法不是创造冷漠的城市建筑，而是为人们提供聚集分享价值的场所。”这就是伦佐·皮亚诺所认为的建筑师的原动力。