中东的黑金王国——阿布扎比，斥巨资打造的卢浮宫分馆将于 11 月份正式开幕。届时，文森特·梵·高、安迪·沃霍尔、克劳德·莫奈和亨利·马蒂斯等著名艺术家的作品将首次在中东地区展出。与迪拜打造“人间天堂”的高调态度和奢华作风不同，阿布扎比的雄心，在于建立“沙漠中的精神绿洲”。卢浮宫分馆的建立，似乎昭示着这个黑金王国文化艺术之梦的启航。

        建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)在萨迪亚特岛的兴建计划之前曾来考察地形，被这粗糙而纯朴的地形深深打动。

        受到这个启发，进而联想到未知城市深埋于沙漠或沉没于水底的传说。努维尔一举确定了这个卢浮宫的梦幻构想：摒弃高耸的建筑概念，而建造一座“微型城市”。零散且体积各异的建筑体被设想为亭台、广场、走廊和河道，进而组合为一座漂浮于海上的“城市”。

        建筑师同时也考虑了展览所需的空间灵活性，所以互相连通的展厅可以根据展览规模和特质重新改装，街道和庭院也可用于展示。观众可以乘船或从浮桥步行至场馆欣赏稀世艺术品，阅览书籍或在咖啡厅享受闲散的时光。

        穹顶广泛应用于当地的清真寺、陵墓和学校建筑中，是阿拉伯建筑的重要象征。努维尔以钢筋结构设计了一个直径为 180 米、重约 7000 吨的穹顶,成为阿布扎比卢浮宫分馆的突出标志。

        努维尔一向坚持,建筑设计的应该适应所处的自然环境、城市特征和社会条件，而这一理念在阿布扎比卢浮宫分馆的设计中再次得以集中体现。

        建筑穹顶上层的镂空图案看似随机，其实上经过了建筑师的精心设计。而通过中间可以缓慢旋转的夹层，阳光可以在博物馆的各个角落折射、反射和自由跃动。

        这引发了当地人对以往露天市场的回忆：阳光从阿拉伯传统窗花中泻下，旋转的光影效果仿佛阳光穿梭棕榈树一般。

       与此同时，建筑师巧妙地把“水”这一沙漠中的珍贵元素用于展馆内，不但为参观者带来了舒适的微气候环境，更营造出静谧、和谐的氛围。

       如透明帘幕的织网状巨大穹顶覆盖整个博物馆，自然光线梦幻般地弥漫整个空间, 微风和畅，建筑的诗意尽展无遗。

        除了建筑设计这一亮点，阿布扎比卢浮宫分馆还有丰富的馆藏：收藏涵盖绘画、雕塑和文物各领域,分为人物、古代世界、圣贤、东方影像、西方凝视和文化对话 6 个系列。

        从古代波斯艺术品到毕加索(Picasso)、高更(P.Gauguin)等现代艺术大师，从具有 3000 年历史的伊朗手镯到美国抽象艺术大师塞·托姆布雷(Cy Twombly)的 9 幅画作，琳琅满目、引人惊叹。

       在这些展品的基础上，阿布扎比卢浮宫分馆的常设展以人类文明的时间为线索组织了大型展览，重点聚焦人类文明发展史的 4 个时期：文明诞生阶段、中世纪和伊斯兰教诞生时期、古典时期(从文艺复兴时期到启蒙运动时期)以及 18 世纪末至今的现代艺术和当代艺术，引领人们踏上艺术的时间之旅。

        让·努维尔说：“这座博物馆要属于这个国家,属于它的历史,属于这里的自然环境。它应该避免对现实隐晦的阐释和繁冗以及陈旧的建筑形式。恰恰相反，这座博物馆应该着力彰显那些稀有的艺术珍品的独特魅力。”

        无论是建筑还是艺术藏品，整个世界都看到了“黑金王国”打造“精神绿洲”、大胆开创未来的决心。虽然阿布扎比花费10 亿欧元购置卢浮宫30 年的品牌使用权、租借珍贵的展品和相关管理系统的行为被戏称为“复制卢浮宫”，并引发了艺术界对卢浮宫是“出售灵魂”还是促进“全球艺术”的大讨论，但是阿布扎比认真汲取全球优秀的艺术文化传统及管理经验的规划是值得肯定的。

        作为阿拉伯世界第一个全球性艺术博物馆，阿布扎比希望这一场馆“不仅是艺术和文化的容器，也是不同文明之间的交流与对话的场所”，成为其寻求与欧洲乃至全球更深层次文化交流的重要一步。

       然而不得不承认，在更加宏观的视角下,在以“国际性文化地标”推动社会、经济和文化转型的进程中，如何在古老传统与全球化都市之间达成平衡，如何营造更加独立的文化立场，是阿布扎比在转型道路上面临的一系列重要课题。